拓片就像历史写真，一张宣纸一些墨汁，使得摩崖、青铜、碑刻、砖石和器皿上的文字或图案成为可触摸、可感知的实物。如今，金石碑帖不单未受到市场关注，就连这门传统技艺也面临失传。

  ⊙记者 王莉萍

  “拓片技艺的传承和保护如今成了一个大难题，因为没有人愿意学习这门技艺了。”汲古阁拓片第三代传承人王凤兰这样告诉记者。

  王凤兰1972年开始了文物复制工作，拓片、陶器、铜器，石膏的雕塑，她一样一样地学。“我学做拓片的时候只有十六七岁，那时郭德林师傅的手艺最令人惊叹，他照着《三国》的小人书，拿一颗钉子，在石板上画一画，一会儿惟妙惟肖的人物就刻画出来了。”王凤兰说，刚开始她很抵触学习拓片，因为太单调太枯燥。后来随着技艺的进步，王凤兰逐渐热爱上了拓片艺术。“每拓一块板，这块板上的文字或画面的历史源头在哪里，它有什么故事，你只有琢磨透了那些历史人物和故事，才能生动地拓出来。我学徒三年，内心发生了很大变化，也坐得住了。”

  拓片技艺传承难

  原版刻板是历史文物，所以现在拓片用的原版刻板已经很少了。王凤兰告诉记者：“现在使用的刻板基本上都是自己刻的，有的是照着历史的画面刻的，有的是石刻的，有的是壁画刻的。学习拓片要先学绘画，学素描，学刻板。那时是师傅给一个样子，就是小铜样，你去放大，放大以后自己照着这个放大的样子去描。做这个要有悟性，先要喜好，其次是悟性。”

  除了刻板，彩拓也是王凤兰最拿手的。“刚开始都是墨拓，不论甲骨青铜、碑刻墓志、摩崖造像都是黑的。后来通过借鉴天津杨柳青年画以及各种壁画的色彩运用，老师傅们也开始研究使用彩拓。”王凤兰说，其实内行人都知道——行家看墨拓，外行看彩拓。墨拓即便是挂在有阳光的地方，挂100年也不会褪色。中国墨、中国纸都是艺术，里面蕴含了大学问。

  图案拓片，无论是拓彩还是拓墨都需要在面积较小的情况下，拓出立体感和层次感。“要想突出立体感，用墨用色就必须有深有浅，用色泽深浅变化表现画面层次并不容易，你在写生、素描的基础上，还必须具备摄影和美术设计的功底。而且，真正的好拓用的是手腕力，打下去一片，不见黑圈。”王凤兰说，制作拓片，你要把心境搁进去。现在拓工为求速度，一个碑很快就拓成了，“那个拓的是商品，不是艺术品。”

  在拓片传承创新上历经半个世纪努力的汲古阁，已经着手为这门技艺申请国家级非物质文化遗产。汲古阁总经理李连祥说：“因为拓片的制作是一项既复杂又枯燥的工作。现在的年轻人，即便有些人喜欢，也不会专业从事这项工作，尤其是现在与市场对接也存在一定的差距。如何把拓片技艺传下去？我们现在的想法是以专带兼来吸纳年轻人。总之，不能让它断在我们这代人手里。”

  金石碑帖市场价值被低估

  金石碑帖曾经和古籍、青铜器一起被列为最重要的收藏门类，也是历代文人研究、收藏的大宗。清人朱文钧曾以两幅价值四千块大洋的书画外加房产换得了宋拓《醴泉铭》，而当时七、八百块大洋就能在北京买一座四合院。可见当时碑帖善本的价格不比历代书画名家的佳作低。而近几年，碑帖的市场行情却一直受冷落，比起书画、瓷器来相差甚远。目前，在拍卖市场反应比较好的碑帖拓本包括：有题跋和年代的碑帖拓本，或是唐拓、宋拓等早期拓本，这些拓片存世稀少，市场价格较高，不过其行情相比名家书画还是有很大差距。

  对此，李连祥告诉记者：“在目前的艺术品市场，多数藏家以保值增值为收藏目标。相对于书画、瓷器和玉器来说，收藏碑帖的主要以学者和书画家为主，这一群体是带有深厚文化情结的研究型收藏，他们不会轻易买卖，所以碑帖没有较大的流通性，不是投资型品种。”

  近两年，因为国内艺术市场的火爆，碑帖的行情略有回升。2003年，上海博物馆斥资450万美元从海外购回4册宋拓《淳化阁帖》，当时不但引发了各界争议，也激发了碑帖市场走出低迷；而2005年翰海秋拍，一件估价75万至90万元的《宋淳化阁帖第6卷》，最后以396万元成交。

  李连祥认为，随着人们对中国传统文化的越发重视，碑帖拓本必然会受到市场追捧。“首先，古代碑帖（石刻）破坏比较严重，数量愈来愈少，当今谁藏有旧拓本那是非常难能可贵的；其次，因为人们的长期忽视，目前古代碑帖的价位还比较低；另外，这些年传统书法开始回归，传统碑帖的需求有所增加。这些原因都使得碑帖的需求和价格开始上升。不过这种市场认可价仍然远远低于其历史、艺术价值。”

  收藏古代碑帖拓本并非易事，除了存世稀少赝品横行之外，藏家自身也要学识渊博，所以李连祥一直致力于传承、推广拓片技艺。“国家对碑帖（石刻）管理比较严格。特别是对一些名碑帖（石刻）早已采取严格措施加以保护。除研究部门经国家相关部门批准可捶拓少量之外，其他是不允许随意捶拓的。现在偶尔在民间见到的旧拓片，很多都存在造假现象，上手须慎重。”