———2006台北国际艺术博览会回顾

　　□葛颐

　　2006台北国际艺术博览会（Art Taipei）于5月9日在中国台湾台北华山文化园区内落下帷幕。此次博览会以“New Figure?New Art?新形异貌”为主题，划分为“经典艺术”、“当代艺术”、“电子媒体科技艺术”三大展区，43家画廊以及台湾各县市文化局推荐的青年艺术家参加了展示，最终成交金额为1亿400万台币。

　　与往年相比，本届博览会在规模、内容和交易额上似乎都有所提高，组织者信心满满地表示将来要做成亚洲最好的博览会。但同时也有人表示担忧：如果不从结构上调整台湾艺术市场的生态结构，不仅台北国际艺术博览会前途未卜，整个台湾艺术市场也难以早日恢复往日盛况。从现场情况来看，组织者仓促的准备造成诸多不尽如人意之处。闷热的展场内竟然没有供应冷气，艺术品如同放在烤炉中，参观者都叫苦不迭；参展单位不受严格限制，连展场的位置甚至都要抓阄决定；至于对于博览会而言至关重要的VIP服务，也是形同虚设。

　　正在积极筹备10月“艺术北京”的董梦阳先生应邀参加了此次博览会，在接受记者采访时他说：“台湾有着较为成熟的艺术市场，‘艺术台北’作为展会操作上的考虑也比较全面。从以往来看，今年整体情况好于去年；从长远来看，台湾的艺术博览会还需要有世界性的眼光。” 此次台北艺术博览会参展的国外画廊不足三成，收藏家亦以台湾本地为主，鲜见国际性藏家。而四月份的北京国际画廊博览会，有来自17个国家的共九十多家画廊参加；国际性画廊、收藏家都被中国的艺术品市场吸引，各种博览会也将在激烈竞争中日益成长。与快速国际化和专业化的中国大陆艺术博览会相比，中国台北艺术博览会反而在走一条僵化的道路。

　　台湾艺术市场的地位曾是亚洲地区不容忽视的角色，但是相对于1990年代的黄金时代，台湾的画廊业如今是力不从心日显憔悴。不景气的原因错综复杂，除了政党文化政策转变、经济成长趋缓、社会信心指数下降等原因，很多人都归咎于大陆艺术市场的冲击。也许冲击是事实，但是大陆艺术市场的火热是其政治经济发展的必然，作为世界焦点的势头也仍将持续。这些并不是造成台湾艺术市场下滑的决定性因素。真正的内因是，在新的时代环境中，台湾的画廊业既没有及时转变角色抓住新契机，也没有及时与国际艺术市场对接，形成了空有身手难施展的局面。当被问及对台北博览会的总体感受时，董先生说到：“当代中国艺术的风潮在大陆而不是台湾，现在全世界的眼光都集中在祖国大陆。整体而言，台湾只是一个区域性的博览会，无论是在规模还是在影响力上都缺乏世界性和未来性。台湾倒是可以借助大陆的势头，增强国际市场能见度。”

　　在韩国、印度、日本等艺术区域新兴崛起的背景下，华人艺术市场只有跨出狭隘思路的藩篱，共铸新的市场价值，才会更具竞争实力，见到海阔天空的景象。本届的台北艺术博览会上，由林松、张明放带去的季大纯、尹朝阳、章剑等人作品都销售一空，中国大陆当代艺术的火热在得以延伸。而从上世纪九十年代末期开始，就有台湾画廊在北京、上海等城市落地生根，近年来中国大陆各城市发展的台湾画廊和艺术家更是日益增多。一个连同两岸的艺术平台正呼之欲出。董先生对此也非常认同，他表示今年“艺术北京”已经有二十多家台湾画廊报名，此次去台湾也是去实地考察画廊情况，为遴选参展画廊做准备。作为下一步计划，“艺术北京”还可以考虑专辟一个台湾馆。共同的愿望将鼓舞着两岸三地，一个基于共同文化根基的华人大艺术圈，活跃在世界的舞台上。