艺术作品中的衣服，最著名的莫过于隋建国的那几件。这件“衣服”虽然穿不得，却可以让人赏心悦目。中山装，怎么说也是特定时代的印记。且不说其它的方方面面，单只看这种款式的设计，像汉字一样的横平竖直，一板一眼，仿佛散发着人性的朴实和兢兢业业。这倒是很让人期待，只不过到那时，穿着的人又会赋予它什么样的时代符号呢？这套《彩虹衣钵》在纽约苏富比以96,000美元成交。

　　其实，中山装并不是隋建国的独有题材。瞧这件，也是中山装！可惜，一样不能穿，欣赏一下倒还可以。这件衣服，并不是单纯的静物刻画，本身注重与时代、社会、经济、文化相结合。作品里，中山装上仿照印花的形式，描绘出毛主席像，以及毛主席讲话的历史场景，基本概括了原始语境。即使没有经历过曾经年月的人，也能够对当时的情景有所了解。在广州嘉德以198,000元人民币成交。

　　吴正恭作品里的衣服，不仅实用，还是经典的旗袍样式。在国际上，旗袍几乎就是中国服装的代言了。这件红色的旗袍，即使放在今年，恐怕也会大为流行。更何况，整体画面色调古雅、柔和，造型庄正、自然，更衬托出手持折扇的少女的闲逸气质。就凭这几点，今年中鼎国际春拍把这件作品拍到198,000元人民币，不算过分。

　　王向明笔下的鹦鹉也不含糊，披了件红衣招摇过市呢。难道，动物界也流行红色衣服？瞧这幅神情，似乎在说：“看，我穿的也是红色的，炫吧。”鸟的形象，在王向明的作品题材中占据着相当重要的位置，即使不是以此为主题，也会在环境背景中出现。画家称它们是“我的朋友”，也是情有可原吧。而这件《红衣服》，构图简练，用色洒脱自由，视觉冲击力很强，也把画家深厚的绘画功底表露无遗。

　　这件作品，尺幅不大，在北京翰海今年的春拍上以41,800元人民币成交。

　　衣服这一类，总是穿的人舒适，做的人辛苦。就像魏紫熙作品中织毛衣的人，一针一线，不厌其烦地重复着同样的动作。大概，主人公手中未完成的毛衣，是做给一个亲近的人吧。她的神情异常专注，脸上似乎带着对亲人的深厚感情，就连嘴角也挂着浅浅的笑容，让人不免有些羡慕将穿这件毛衣的人。也许，这就是古诗里的“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”吧。主人公是谁实质上并不重要，针针线线都包含着同样真挚的感情。而今我们穿着各式各样的品牌，又能体会到什么呢？

　　本作品于2005年荣宝斋秋拍上以30,800 元人民币成交。

　　当然，辛苦的可不只是制作衣服的人，洗衣服的人也不清闲。漂亮衣服穿在身上确实自在，该洗的时候就要郁闷了。徐悲鸿笔下的《洗衣女》，赤脚蹲在河边洗衣服，水面上零乱的倒影也衬托出她的劳累。幸好，现在洗衣机很普及，这样的辛苦正慢慢远离我们的生活。而作为我国现实主义油画的先驱，徐悲鸿先生将中西画法相结合，摸索出独具风格的绘画之路。像这幅画，构图简练，笔法概括而富含韵味，画面生动自然，可以说是中国早期油画的佳作。本作品于2004年在上海嘉泰以550,000元人民币拍出。