1 “入境：中国美学”———上海当代艺术馆文献展（MOCA）

　　时间：2006年 9月6日—10月22日

　　地址：上海当代艺术馆（人民公园内）

　　上海当代艺术馆在此推出的文献展，也是MOCA的首届双年展，以后将每两年举办一次。展览以中国当代艺术研究展为主体，从大范围体现中国当代艺术的走向与潮流，邀展对象包括所有在中国境内创作或制作的艺术家，境外的华裔艺术家，或国际上受到中国文化影响的各国艺术家，持续关注当代艺术在中国的发展和走向。

　　今年第一届的上海当代艺术馆文献展以《入境：中国美学》为命题，以中国文化的文人艺术创作的态度为特色，提供一场属于数字时代的视觉飨宴。策展团队由叶永青、乌里·希克、金善姬、陆蓉之组成。今年除了邀请海内外的华人艺术家以外，还有国外艺术家“入境”中国，在中国创作或生产作品的欧、美艺术家参展,如艺术家芭芭拉·爱德斯坦、瑟吉·史匹哲。

　　推荐理由：由乌里·希克参与的策展团队

　　推荐指数：★★★★★

　　2 “十二”———CCAA获奖作品展

　　时间：2006年9月5日—10月10号

　　地点：上海证大现代艺术馆（上海市芳甸路199弄28号）

　　九月上海证大现代艺术馆策划了一系列展览和活动，即“证大当代艺术节”。该艺术节由中国当代艺术奖（CCAA）作品展、谈话十+十艺术展、“风水”艺术活动、李斌个展构成。其中CCAA作品展在上海证大现代艺术馆开幕，由上海证大集团主办的其他展览，展出地点在证大九间堂别墅。

　　中国当代艺术奖（CCAA）”是由中国当代艺术协会创立于1998年的奖项，以表彰有突出艺术成就的艺术家，该奖项每两年颁发一次。评委团为：范迪安，中国美术馆馆长（北京）；Ruth Noack,第十二届卡塞尔文献展策展人（维也纳）；Uli Sigg,中国当代艺术奖创始人（瑞士）；Chris Dercon, 德国 Haus der Kunst美术馆馆长（慕尼黑）；艾未未，观念艺术家（北京）。本次展览展示2006年CCAA奖的得主：郑国谷、曹斐以及入围的艺术家作品。本次展览由国内著名策展人皮力策划，由瑞士银行全程赞助。

　　推荐理由：偏向学术

　　推荐指数：★★★★★

　　3首届(2006)“新动力·中国”当代艺术双年展

　　时间：2006年9月6日－11月5日

　　地点：上海原弓美术馆：上海市仙霞西路299弄2号5-6楼(A区)

　　上海原弓艺术创库：上海市仙霞路295弄20号(B区)

　　所谓“新动力”，是指物质在变化和运动中不断更新与补充的能量，也是获得“加速度”所必需的超物质势能。任何健康的机体，都会按照新陈代谢的自然法则，不断地在势能转换中获得再生。提出“新动力·中国”概念，既是对本土艺术在当下推进中新生力量的催化，也是在艺术多元化的大背景中对各种新可能的探索。在不同历史阶段，都会有不同特色的“新人”登上舞台，在成为一个时期的亮点的同时，也引领着阶段性的文化时尚。“新动力·中国”当代艺术双年展，就是为不断产生的新艺术力量，提供一个展示、交流、研究的学术平台，并且会严格按照双年展的要求，注重原创性、独立性、当代性、潜质性的选拔原则，把这个展览办成一个优质的文化品牌。同时，对当代艺术与市场的融合及对话关系，也是展览要面对和不断解决的问题。

　　推荐理由：为数众多的参展艺术家

　　推荐指数：★★★★

　　4曾梵志的绘画2006    

　　时间：2006年9月2日—9月30日

　　地址：上海香格纳画廊（莫干山路50号16号楼和18号楼）

　　曾梵志是熟悉并理解西方当代绘画的中国画家之一，他能够在杜非、德库宁以及新表现主义画家的作品中理解什么是西方的神韵，可是，他最后还是决定通过恢复传统气质的接续，来完成一个当代的绘画转型。在时间的流逝中，曾梵志不断归纳他对社会现实和心理现实的个人反应，这不是一个否定的过程，而是一个不断并置、添加和重组的过程。无论灵魂受到来自任何方向的影响，那些很早就出现的因素总是会以适当的方式出现在新的作品中，例如“抽象”开始是一种充满热情的态度，以后又以冷静的构图表现出来；“表现”最初是一种情绪的张扬，以后又以优雅的线条被重新编织；早期的脸被“面具”遮蔽，但以后又发现这不过是一种象征性的假设，揭开“面具”暴露真实也同样可以构成一种美学意义上的解决；最后，早期关注周边生活的反映论经过了时间过滤，画家发现，自己熟悉的文化就是生活的一部分。

　　推荐理由：艺术家的风格变化

　　推荐指数：★★★★

　　5 “往里看”———杨茂源个展

　　时间：2006年9月1日—1月8日

　　地址：东大名创库(上海东大名路713号3楼)

　　杨茂源与他的其他艺术同辈们不同，他既没有选择文化大革命作为创作题材，也没有去做一种对当代生活、时尚的社会学观察或批评；而是将中国文化与哲学的历史遗存作为他创作来源。真正令他感兴趣的是精神力量以及如何通过他的作品传播这种精神力量。他的作品是对精神、和谐及渴求生命存在深层内涵的表述。

　　杨茂源的那些充气马、黄色与蓝色的羊在某种程度上确立了他艺术创作的成就，尤其是他的马在全世界各地展出，已经成为了中国当代艺术的一个符号。那些马以及羊都是对应于人、物或者概念的原型———理想化的模式，从中发源出各种相近的形态，并被复制、模式化或仿造。在中国的艺术学院中临摹名作或石膏像是一个基础，杨茂源将这一中国艺术教育的规范作为他的大理石雕塑的出发点，通过打磨、抛光棱角、将其圆滑来修改原型，同时也去除了欧洲哲学与强势态度———圆形是完美的，而棱角却不是。这种工作方式的基础改变了原本的形态，并利用中国哲学对于美、和谐的观念将雕塑打磨圆滑来表现相反的文化态度。

　　推荐理由：丰富的个展

　　推荐指数：★★★★