2006年9月，作为国内重量级的艺术盛宴“上海双年展”迎来了其第六个篇章，多国策展团队带来的视觉呈现也着实把上海这个都市“超设计”了一把，让观众体验到一种脚不点地的奢华。而充满探索思维的中国人向来喜欢对一个事物追问其来龙去脉，那么请在凝视的间歇把余光游移，来检阅一下双年展家族的众生相。当然按照民主集中制的惯例，我们只看“代表”：

　　意大利威尼斯双年展

　　创始于1895年的威尼斯双年展，是双年展的始作俑者，其成立以来已经成为意大利对外的艺术窗口，也是世界众多双年展中规模最大的。每一届参展的国家、艺术家人数、作品种类都不完全一样，各具特色。多样化，始终是威尼斯双年展的一个特点。尤其是1999年的双年展，艺术总监哈洛德·塞曼提出“全面开放”的主张，主要是肯定当代艺术的力量。威尼斯双年展由原来主要面对欧洲国家的艺术家逐渐转为面对世界范围的艺术家，值得一提的是1993年的第45届双年展正式接纳了中国批评家的策划和介入，具有重要的历史意义。在此之后，第48届双年展中包括旅居海外的华人艺术家在内有19名中国艺术家参加，使中国的当代艺术在世界范围内得到前所未有的重视。

　　巴西圣保罗双年展

　　在国际艺术双年展中资历排行第二，仅次于威尼斯双年展。这个1951年由马塔拉佐以威尼斯双年展为蓝本创办而成的双年展，自成立以来一直是巴西最重要的艺术活动。2002年的第25届圣保罗双年展打破了成立半个世纪以来的传统，首度委任一位非巴西出身的德国策展人胡格担此重任。为求双年展更具当代感，并拥有一个较明确的面貌，胡格取消了《历史核心》单元，以期将双年展导向以推介国际当代艺术为主。更重要的是，在构思本届双年展架构时，大量引进非洲和亚洲地区的艺术创作。而且，相较于其他国际双、三年展，胡格打破了由某策展人独揽组织大权的现象，将总策展人的权力大量分散给其他策展人，当然，他仍掌握着最后的裁定权。中国当代艺术家继威尼斯双年展之后，于1994年参加了第22届圣保罗双年展。2002年由胡格主策划的第25届圣保罗双年展，中国首次建立国家馆，标志着中国当代艺术与国际的对话日趋成熟。

　　美国惠特尼双年展

　　惠特尼双年展是由惠特尼于1973年创立的。这个已延续了30多年的惠特尼双年展致力于推广美国当代艺术并引领艺术潮流，成为美国当代新潮艺术的风向标。为力求表现出美利坚合众国的多种族社会形态，双年展以广义的美国艺术家概念来规范参展者，即只要是美国籍或非美国籍但在美国境内创作的艺术家都可受邀参展。2002年双年展着重于媒体艺术及新媒体艺术走向，网络艺术在此届展览中表现突出，中国参展艺术家的作品运用了中国传统水墨及笔法表现当代关怀。多年来惠特尼双年展中惊世骇俗的展出获得了如潮掌声，也引起颇多非议，但其争议、激进的特征正是当代艺术的本质吗？

　　韩国光州双年展

　　光州在1981年发生了当局血腥镇压学生运动的事件，震惊了全世界。为了纪念这一悲剧，韩国政府和一些社会团体决定在光州创办一项大型的国际文化活动，以积极的进取姿态来取代悲观的回顾。因此光州双年展是作为当代韩国历史的一个纪念碑而建立的。1995年在韩国独立五十年大庆之际，第一届双年展开幕。由于有大量资金投入，使其一举成为具有世界影响的双年展。也是亚洲地区的第一个国际双年展。

　　澳大利亚悉尼双年展

　　悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动，由著名企业家贝乔诺·内堤斯创建并资助，上世纪六十年代相当活跃。1973年第一届双年展在举世闻名的悉尼歌剧院举行。第二届于1976年改在新南威尔士美术馆举行，主题是“当今的艺术国际形式”。1979年第三届的主题是“欧洲对话”。1982年的双年展规模空前，有17国的200多位艺术家和团体参加。第13届悉尼双年展的名称叫做“这世界可以很奇幻”。

　　2006年9月，作为国内重量级的艺术盛宴“上海双年展”迎来了其第六个篇章，多国策展团队带来的视觉呈现也着实把上海这个都市“超设计”了一把，让观众体验到一种脚不点地的奢华。而充满探索思维的中国人向来喜欢对一个事物追问其来龙去脉，那么请在凝视的间歇把余光游移，来检阅一下双年展家族的众生相。当然按照民主集中制的惯例，我们只看“代表”：

　　意大利威尼斯双年展

　　创始于1895年的威尼斯双年展，是双年展的始作俑者，其成立以来已经成为意大利对外的艺术窗口，也是世界众多双年展中规模最大的。每一届参展的国家、艺术家人数、作品种类都不完全一样，各具特色。多样化，始终是威尼斯双年展的一个特点。尤其是1999年的双年展，艺术总监哈洛德·塞曼提出“全面开放”的主张，主要是肯定当代艺术的力量。威尼斯双年展由原来主要面对欧洲国家的艺术家逐渐转为面对世界范围的艺术家，值得一提的是1993年的第45届双年展正式接纳了中国批评家的策划和介入，具有重要的历史意义。在此之后，第48届双年展中包括旅居海外的华人艺术家在内有19名中国艺术家参加，使中国的当代艺术在世界范围内得到前所未有的重视。

　　巴西圣保罗双年展

　　在国际艺术双年展中资历排行第二，仅次于威尼斯双年展。这个1951年由马塔拉佐以威尼斯双年展为蓝本创办而成的双年展，自成立以来一直是巴西最重要的艺术活动。2002年的第25届圣保罗双年展打破了成立半个世纪以来的传统，首度委任一位非巴西出身的德国策展人胡格担此重任。为求双年展更具当代感，并拥有一个较明确的面貌，胡格取消了《历史核心》单元，以期将双年展导向以推介国际当代艺术为主。更重要的是，在构思本届双年展架构时，大量引进非洲和亚洲地区的艺术创作。而且，相较于其他国际双、三年展，胡格打破了由某策展人独揽组织大权的现象，将总策展人的权力大量分散给其他策展人，当然，他仍掌握着最后的裁定权。中国当代艺术家继威尼斯双年展之后，于1994年参加了第22届圣保罗双年展。2002年由胡格主策划的第25届圣保罗双年展，中国首次建立国家馆，标志着中国当代艺术与国际的对话日趋成熟。

　　美国惠特尼双年展

　　惠特尼双年展是由惠特尼于1973年创立的。这个已延续了30多年的惠特尼双年展致力于推广美国当代艺术并引领艺术潮流，成为美国当代新潮艺术的风向标。为力求表现出美利坚合众国的多种族社会形态，双年展以广义的美国艺术家概念来规范参展者，即只要是美国籍或非美国籍但在美国境内创作的艺术家都可受邀参展。2002年双年展着重于媒体艺术及新媒体艺术走向，网络艺术在此届展览中表现突出，中国参展艺术家的作品运用了中国传统水墨及笔法表现当代关怀。多年来惠特尼双年展中惊世骇俗的展出获得了如潮掌声，也引起颇多非议，但其争议、激进的特征正是当代艺术的本质吗？

　　韩国光州双年展

　　光州在1981年发生了当局血腥镇压学生运动的事件，震惊了全世界。为了纪念这一悲剧，韩国政府和一些社会团体决定在光州创办一项大型的国际文化活动，以积极的进取姿态来取代悲观的回顾。因此光州双年展是作为当代韩国历史的一个纪念碑而建立的。1995年在韩国独立五十年大庆之际，第一届双年展开幕。由于有大量资金投入，使其一举成为具有世界影响的双年展。也是亚洲地区的第一个国际双年展。

　　澳大利亚悉尼双年展

　　悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动，由著名企业家贝乔诺·内堤斯创建并资助，上世纪六十年代相当活跃。1973年第一届双年展在举世闻名的悉尼歌剧院举行。第二届于1976年改在新南威尔士美术馆举行，主题是“当今的艺术国际形式”。1979年第三届的主题是“欧洲对话”。1982年的双年展规模空前，有17国的200多位艺术家和团体参加。第13届悉尼双年展的名称叫做“这世界可以很奇幻”。