欧美艺术圈日渐沉闷，西方人越来越多地将目光投向全球范围内的当代艺术。在以中国为首的亚洲当代艺术被炒得火热的同时，其他地区的当代艺术也备受关注。这一方面与人们迫切希望打破沉闷，寻找新艺术面貌有关；同时也意味着艺术市场全球化加速，那些曾经被边缘化的艺术开始显现出强烈生命力。近几年，欧美曾举办过大量拉丁美洲和非洲的当代艺术展，近期比较引人注目的有两个：一个是在英国Barbican中心展出的热带风潮（Tropicalia），另一个则是在美国旧金山现代美术馆（SFMOMA）的瓦格希·姆图（Wangechi Mutu）个展。

　　巴西的艺术运动－Tropicalia

　　此次名为“热带风潮（Tropicalia）”的展览，全面展示了1960年代开始的热带风潮（Tropicalia）的面貌。这一风潮的影响一直持续至今，它对于拉丁美洲的视觉艺术、表演艺术、音乐、电影、文学都有重大影响。热带风潮（Tropicalia）一词，来自于巴西艺术家海利奥·奥提西卡（Helio Oiticica），他在1967年左右，创造出两件综合装置、录像、摄影的作品———Tropicalia和Eden，作品中甚至使用真实的鹦鹉，表达对于巴西内部政治社会的质疑，同时，也向国际社会对拉丁美洲的认识发起挑战。艺术家们吸收欧洲的、非洲的、美洲的文化，转而以一种全新的“巴西的形式”表达出来。热带风潮试图反对政治上的专制，摆脱狭隘的民族主义。来了一种完全解放的观念，是对自1964年开始动荡不安的巴西社会状况的反思。

　　这不禁让人想到去年威尼斯双年展中赛吉·韦加（Sergio Vega）的作品。阿根廷出身的赛吉·韦加，自1990年开始以热带主题作为其创作的主要观念，作品中常常像是自然博物馆中截取出来的热带馆，但有浓厚的工业化、文明与落后、殖民主义等种种讽喻。在去年双年展中，Sergio Vega更将历史性、进化论的话题提出，让大家对于国家强权下的乌托邦重新思考。

　　非洲艺术的身体性和认同

　　另一个值得关注的展览是在旧金山现代美术馆展出的瓦格希·姆图（Wangechi Mutu）个展，艺术家是1972年出生于肯亚的年轻女性艺术家。姆图运用在胶膜上拼贴、绘画的手法让作品有一股清新的风格。但是姆图对于女性身体的诠释便不是那样的愉快，姆图虽用诗意的手法截取自流行杂志、旅游杂志中对于女性或非洲的影像，却也安静的爆发了一种对于殖民主义、性别和文化认同的批判力量。

　　瓦格希·姆图现在以纽约为活动据点，但是因为之前在African Remix中展出，并被萨奇画廊（Saatchi）收藏，在欧洲的艺术市场也小有名气。

　　另一名尼日利亚裔，出生于英国却在非洲成长的艺术家尹卡·索尼贝尔（Yinka Shonibare），则是论及非洲当代艺术不可不提的艺术家。索尼贝尔在英国贵族文化和非洲传统文冲击下，运用带有非洲文化色彩的花纹、布料，以及象征欧洲文化的马车等其它要素，传达对于殖民历史的批判观点，尤其其无头的人偶，更是明显指出种族和肤色的议题，让作品更有想象和深度。