◎陈丹红 　　自由撰稿人 　　旅居美、英10余年

　　伦敦的戏院大致分作三类：一是以西区West End戏院为主的商业化戏院，通常它们推出高成本制作、高票房回收的剧目，其中许多可以说是“国际剧目”，如《狮子王》、《妈妈咪呀！》、《悲惨世界》、《芝加哥》等。第二类是国家戏院和环球戏院系统，通常吃 “公款”“皇粮”（如皇家歌剧院），商业气息少，演出艺术性较高的古典作品和新人特色之作，时常还推出主题性、系列性演出。当有作品获得市场良好反应后，便会被“转移”到West End的戏院去。第三类可称为“边缘戏院”，通常是独立的小戏院，或酒吧、俱乐部附属戏院，通常低成本经营。

　　夜晚去戏院，是一种很“英国”的生活方式。West End戏院每年可以卖出1200万张以上的门票，而大伦敦区13个足球联赛队全年卖出的门票也不过400多万张！最受欢迎的是轻音乐歌舞剧和话剧、喜剧等，许多剧目久演不衰，《捕鼠器》已经连演了54年、2万多场。歌剧、舞蹈、音乐会等通常是短期阶段性演出。流行音乐会多在市区外的大型体育场（馆）举行，票价奇高，另当别论。

　　英国人看戏喜欢买“套票”，毫不吝啬。套票有几种，有的是一个主题系列、艺术节系列；有的有各种“会员制”优惠，比如“旅馆+餐饮+戏票”的一条龙服务。伦敦戏院带出的边际经济效应大大超出票房收入。上世纪 九十年代末至今，到West End看戏的人们在餐饮、旅店、交通及购物上的消费每年超过4亿英镑，而票房的年收入约是2亿多英镑。夜色未深，West End一带的酒吧、饭馆、宾馆早已华灯齐放，比戏院来得更亮丽。穿戴漂亮整齐的人们熙熙攘攘、又吃又喝，穿梭在各娱乐场与戏院之间。戏院不仅是伦敦乃至英国旅游业的一大支柱，也是一个难以忘怀的文化经历。

　　住在伦敦郊区3年，我却只在伦敦看了4场歌舞剧。一来因为语言障碍，难以欣赏英语话剧（包括莎剧），二来我所在的市镇Woking常年好戏连连。 Woking离伦敦只有半小时火车路程，每年必举办不下四、五次大型艺术活动，如戏剧节、音乐节，及内容各异的艺术周等。在每两年举办一次的Woking国际舞蹈节上，我观赏到了俄国彼得堡芭蕾舞团的《天鹅湖》、荷兰现代舞，还有多次获英国戏剧界最高奖Olivier Award的芭蕾“逆子” Matthew Bourne的两部另类芭蕾舞作品。

　　比起一些国家仅靠私人捐助和门票收入来支撑的艺术团体，英国艺术团体幸运得多，因为他们可以获得国家及地方政府的拨款资助。“英国艺术委员会”是政府专门为艺术发展而设立的一个资金统筹、分配机构。它的资金来源主要是国家财政拨款和专为发展艺术而发行的“国家彩票”。自1994年开始运作以来，已将20多亿英镑的彩票收入投入到25000多个艺术项目中去。它在2006年至2008年的全面投入计划将是11亿英镑。

　　除了政府资助外，企业和个人对艺术的热心参与和支持也占了很大比重。不论公私，英国的艺术组织都发展了一套行之有效的筹资途径。一些英国艺术团体在以公司形式经营之时，注册为“慈善性机构”，以便于公开筹资、募捐并享受税收优惠。事实上，它们的确在为艺术做着大量的“义工”。由West End戏院组成的“伦敦戏院协会”和 “国家戏院”系统都给社会呈现了丰富多彩的“戏外戏”：“后台工作坊”、“导演工作室”、“写作者计划”等等。 它们各自都开办为学校教师提供的戏剧、语言培训，为不同年龄层的学生开设艺术技巧教授课程等。“国家戏院”今年也为11至19岁的青少年免费提供10场表演机会。所有这些项目不是象征性收费，就是免费。