□姜长城

　　位于西班牙巴塞罗那的Poligrafa Obra Grafica（POG）画廊,是一家有50多年历史的老牌画廊，其强项是版画制作和营销。版画在欧美艺术市场体系中是一个具有悠久历史的板块，而这个画廊一直在做的是请艺术家本人到他们的工作室来创作、签名、授权，然后限定版数，印制完成后便将模版捐赠给博物馆或销毁。10月份的“艺术北京”博览会上POG画廊取得了不错的成绩。

　　原创才是硬道理

　　相信好多国人对于版画不感兴趣都是因为它的复制品身份。尽管是限量，但是多数人对独一无二的东西具有更大的热情。作为一个经营版画的画廊，POG画廊其负责人安奇·萨波兰卡特（Angel Samblancat）强调：“好的艺术品一定要具有原创性，而不能是复制。我感到中国现在的艺术家们好多在图像上太雷同了，这样就会丧失艺术品的一些本质上的东西。那么对于一个另一个文化背景的人们来说这样的现象也只能让他们难以抉择，最终可能就只是在继续观望。”一个出售复制品的的画廊负责人说这个话好像看起来似乎有些奇怪，但也反映出国外同行对中国艺术品的看法， “好的艺术灵感和创意来自艺术家自己的头脑，而不是单靠简单的图式拼贴和符号抄袭就能做出来的，中国是一个具有深厚文化底蕴的国家，具有伟大的文明，这样的一个国家应该诞生很多优秀的具有原创性的艺术大师。对于画廊从业者来讲，我也敬告中国的同行们，不要因为商业的利益给艺术家过多压力，不要因为藏家喜欢什么图式或者样本就逼迫艺术家去不断复制，哪怕是复制自己的作品”， 安奇先生这样来诉说他对中国艺术和画廊业的建议。

　　原创的基础上还要国际化

　　“一个艺术家最不好的就是把作品卖给了朋友、家人和熟悉的小圈子”，安奇先生强调，“一个好的艺术家的作品必须进入一个更大的平台，被其国外的艺术界和藏家群体接受，这样才会有更大的成就和更广的认同渠道。”

　　当然在采访中也发生了一件事情是让人值得注意的，就是这位西班牙从业者不是很能理解中国传统山水画，认为那个好像也是复制，反映出文化的隔膜。因此某些艺术品类独特的文化支撑和美学思维确实构成了这些艺术品在国际市场或者学术界流通的障碍，从而反映到市场面就是构成了一些艺术品只有一个局限性的市场平台。而对于当代艺术而言，由于全球化的暴力几乎消弭了一切的差别而具有更广泛的流通性，但是来自西班牙的忠告仍然是说：一切要想走得长远还要看艺术的品质和原创性。

　　对于来自欧洲的从业者来说，他们一直比较看重的是艺术品给人的直觉感染与他在博物馆、美术馆和重要藏家体系中的认同度。这无疑是长期以来一个产业链构成的一个相对固定的交流平台和圈层，这样的一个固化的存在有些像把当初的宫廷沙龙体制移到了艺术市场，那几乎所有的艺术品都有他固定的相应档次的流通渠道，一切都在一个秩序中进行。所以对于那个体系的画廊经营者和拍卖业者来讲，如何进入、开发和维护与这样的一个系统的关系和沟通的有效性就成为了至关重要的事情。对于中国这样的一个市场面驱动基本来自民间自发的国家来说，这样的一些经验似乎只有真正走出国门，打造国际化品牌的时候才具有可行性。