无论什么事物，能够影响人们的心境，能够诱发内在的喜怒哀乐，总有它值得让大众这样回应的本质优势。那么音乐的魅力又在哪里？在于它本身的感染力，也在于它所能营造的梦幻理想的气氛。在悠扬的旋律里，给予人一个海市蜃楼的世界，给予人一个感同身受的抒情空间。在庞茂琨的这件作品中，典雅的棕色背景，低头沉默的主人公，乐声未起，画里画外的人就仿佛已经陶醉其中了。

　　擅长画画的人叫做画家，擅长音乐的人叫做音乐家。而蔡亮的这件作品，则是画家描绘的音乐家形象。《盲人音乐家韩起祥》刻画的是一个历尽沧桑的半百老人———韩起祥。这件作品是蔡亮六十岁时所作，几乎涵盖了他全部的艺术成就，在上海中亿今年春拍上以640,000元成交。

　　音乐的魅力，更重要的还是体现在它的优美旋律。毕竟，旋律才是音乐的主体，才是音乐的生命。每一拍、每一节都不算起眼，但联合在一起，却能够深深地触动你的心弦，这就是音乐。陈逸飞的这件《梦幻曲》，主人公专注地望着面前的乐谱，全心全意地拉着提琴，一副执著于音乐的样子。整个画面也呈现出唯美古雅的气息，色彩笔触等也相当纯熟。在嘉德1996年的春拍上，《梦幻曲》以1,100,000元成交。

　　当然，音乐家对自己音乐的态度，在一定程度上，反映了他的素养。就像黄永玉先生这件作品的题记中写到的那样：诚恳的音乐比嗓子更重要。只不过，这里的主人公，不是一般意义上的音乐家，而是天生的森林歌手———鸟。看它一副英姿飒爽的样子，仿佛在宣布：“我就是大自然里的帕瓦罗蒂”似的。都说燕尾服就是仿照燕的特征制作出来的，这样看来也不无道理，但好像还是会飞的这一类生物穿起来比较漂亮。

　　也许，正因为这样的感染力，音乐才有它存在的价值。无论是流行音乐，还是高雅的声乐器乐，总会拥有大批的支持者。音乐会，就专为这些听众提供了贴近艺术的平台。比如像夏阳笔下的这场《音乐会》，一架钢琴，一位歌唱家，一个钢琴伴奏师，就建构了一个灯火辉煌的舞台。在这个舞台上，虽然看不到听音乐会的人们，却能感受到陶醉在自己音乐中的歌者的满怀热诚。这件作品在北京匡时今年的春拍上以495,000元成交。

　　1927年作

　　音乐并不只是简单的旋律，在很大意义上说，它包含着人世间的浓郁气息。就像那个传奇人物———瞎子阿炳，他的音乐几乎就是自己生命的缩影。一曲凄凉哀伤的《二泉映月》，跌宕回肠，让听众不禁潸然泪下。而朱沅芷画中的这位二胡音乐家，不仅与阿炳同行，气质感觉都相差无几。忧郁的面孔，加上二胡的音乐感染力，仿佛在诉说着世态炎凉。而画家解构色彩和结构的表现方式，隐约的立体主义绘画风格，无疑更强化了苍凉悲苦的意味。