□姜长城

　　“外来的和尚会念经”好像是当今国内艺术界泛滥的信念之一，在当代艺术市场，这些 “和尚” 确实比我们有更多的“经”。来自纽约的Michael Petronko Gallery合伙人泊大伟（David A.Parker）先生是一位活跃于国际艺术市场多年的经纪人，与他合作的Michael Petronko Gallery已经有十几年的历史，主推的是安迪·沃霍尔、利希滕斯坦等著名波普艺术家的作品，在上个世纪90年代中期的时候他开始接触中国当代艺术作品，不久就接受了王广义的作品。他如何看待画廊运营？

　　具意识形态色彩的艺术品在一段时期内比较强势

　　泊大伟认为当代艺术的一部分魅力在于其对世事和生活极强的干预性和冲击力，而且在这些范畴里面，具有政治指涉或符号标识的作品受到市场更多的追捧，无论哪里的市场都是这样。泊大伟说：“比如同为安迪·沃霍尔的作品，一件静物永远没有一件头像好卖。而在头像里面，玛丽莲·梦露明显卖不过政治性强的领袖头像。这说明的是一种意识形态和社会批判力量，这在当代艺术市场里，至少在一段时期中占有绝对强势。”泊大伟说他和他的朋友们看到了太多的中国艺术家在画领袖头像或者其他媒材形式的领袖形象，他认为这是一种艺术之外的需求在引导艺术。东方、中国、领袖，这些词汇背后所蕴含的是一个与西方、美国不同的巨大的文化和价值系统，这些价值系统不被深切了解的时候就会产生符号化和标签式处理需求，这些通过各种媒介呈现、转译的，含有政治意识形态的形象正是在这样的心理需求上产生的。

　　重要的艺术家是那些可以深切把握时代的人

　　泊大伟很欣赏中央美术学院的雕塑家隋建国教授，“他是一个很厉害的艺术家，”泊大伟如是表述，“他是一位能深切把握世界变化的艺术家。如他那个Made In China的作品———当今中国成为世界工厂，很多美国人都用中国制造的产品，品质好、价格低，他们当然很高兴。可是另一方面，当工厂转移到中国后，许多原来的工人就失去了工作，那些曾乐于买到便宜的中国货的人们就又不高兴了，因为他们的朋友和亲人因此失业，所以他们对于中国制造的情感很复杂。隋建国的那个恐龙微妙地扑捉和把握到了这些。”从这个案例可以看出，一个好的艺术家还是不能仅仅靠某个图式活着，不能只是单纯的靠兜售意识形态月份牌活着，他应该对当下的生存有所思考、把握并以恰当的形式予以表达出来，这样的艺术创造才能或多或少地触动深层思考和情感，能做到这些的就当然是重要的艺术家。

　　别把拍卖太当会儿事

　　与中国大陆的绝大部分业内人士不同的是，这位来自纽约的从业者轻描淡写的说“别太把拍卖当会事”，“拍卖行不是说不重要，但是他们的重点应该是在已有明确学术和市场定位的那部分艺术家的精品销售上，因为这些作为经典的、稀缺的珍品应该有一个公开和公平的竞价过程来实现其应有的价值。除此之外的拍卖则不重要”。泊大伟认为中国的同行们有些过于看重拍卖行的作用和影响，比如很多人关注苏富比和佳士得的拍卖，并且一有风吹草动就情绪激动。这些都是不应该的事情，“拍卖行只是个交易平台而已，生意本来就有时好有时坏，没什么太大的意义”。而且他认为过于看重拍卖就会引发围绕着拍卖的一些泡沫行为产生，这个泡沫既来自现实的价格，也来自虚拟的信心泡沫、承受力泡沫等等，很多问题的产生和投机行为都与这个有关。

　　从以上几段“经”来看，欧美和中国市场从业者心理和思维明显是有些差异的，他们更喜欢把重心落在重要的艺术家身上，落在作为一级市场的画廊身上，落在社会或者说国际社会可沟通基础上的特色的智慧表达上，这样的重心显然很大一部分来自被称为传统的历史积淀，而不是谁的独创。