众所周知，现实总是复杂而又缺乏完整性，往往是易解与难解的成分交于一体。因此，艺术家只有对自我抱持着坚定的信念，才可能在纵横交错的现实之流中找到属于自己的方向。12位学友———胡晓媛、梁远苇、马延红、仇晓飞、宋琨、申亮、王光乐、王颉、温凌、杨静、徐华翎、郝强聚集在一起，以在中央美术学院学习期间的所见所闻为基础，各自进行创作，并举办了首次作品展———《N12》，这已是他们举办的第4次展览了。

　　12位艺术家在创作中传递了各自独有的感悟，并不约而同地表达了对现实的自我警醒。然而，为了充分表达自身的创作意图，艺术家们也决不会满足于采用某种单一的主题和内容。

　　王光乐在作品中提出了对本体身份的思考———“我究竟是我自己吗？”观众看到了一个禅化的形象。我们仿佛瞬间回归到道家所言的单纯的苦行，先人所追求的那种“明心见性”，混沌的物质世界豁然敞开了另一个宇宙。而对于胡晓媛而言，艺术成了一种逃离物质现实的手段，一个似有实无的避难所。

　　相较之下，仇晓飞、申亮等人则在对于物质的“存在”与“虚无”的关系问题上花费了更多气力。仇晓飞的独特之处在于对自我认知的肯定。这种立足于真实生活的创作方式，无疑使仇晓飞成为中国当代美术界中的重要成员。申亮的作品则“提供了一种对于中国文化时代特征的新的体认”，历史上的旧图像与艺术家的新图式之间产生了如此完美的碰撞。而在宋琨的作品中，我们能体会到一种诗歌般的情绪。整个观看过程，更像是在欣赏一首首抒情乐曲，优美中带着鬼魅。精神分析式的故事结构，隐晦地道出了画家的内心感触———对生命意义的阅读将永不停歇。梁远苇选择了在喧嚣尘世中像“藻类物质”一样“平静”，努力在冷艳与温暖，抽象与真实中保持着难能可贵的平衡。温凌作品中一如既往的承担和勇气，王颉作品中“费里尼式的意大利光影”和“阿尔莫多瓦式的西班牙梦想”都让观者亲临一种切身的感动。徐华翎作品中所展现的传统技法与当代文化的融合令人称妙，马延红则把画画视作“跟人建立联系的手段和方式”，而杨静的脑子总是当仁不让地围绕着现代生活中的各种物品转动着，这个来自北京的女孩在作品中寻求着一种主动地“迷失”。

　　毫无疑问，物质世界的欢愉以及对未来世界的向往总是艺术家不变的主题。随着美术形态的日益多样化，以及杂志、电影、因特网、动画、音乐、设计等大众媒体的持续发达，艺术家们与外界沟通的渠道也愈渐多样化。艺术体裁与领域的界线虽已消失，但在保持各自本质不变的情况下，各艺术种类在其领域内部都进行了崭新的创造，也正是这一点为现代美术提供了新的活力。因此，我们可以在作品中看到来自纯艺术、应用美术和商业美术，甚至是因特网的影响。这些艺术家并不拘泥于某种单一体裁，甚至大胆地同时使用几种体裁，或将其融合后进行再创作。他们标榜多元主义、复合主义、中庸主义，并力图打破主流与非主流之间的界线，极力排斥纯艺术与商业美术之间的人为分隔，在现代因素的基础上，对过往艺术形式进行改良，为历史穿上新衣。

　　艺术家创造出的崭新语言，是使现代美术变得更加自由的重要动力。同时，艺术家不止步于现实，继续深入寻找实现崭新价值的过程，也正是现代美术所追求的目标。现代美术的基本精神与年轻艺术家的探索精神发生了冲突，并从中诞生了崭新的现代美术。《N 12》展呈现的正是这样一个碰撞的空间。