11月23日晚上，壅和家园的Aye gallery举办了中央美术学院壁画系教授陈文骥的个展开幕式。

　　作为一位学院派艺术家，陈文骥的艺术有着不同于当下主流的波普和新生代艺术的独有力量。中国传统画论里一直强调“字如其人、画如其人”，这个在很多艺术家那里已经很难找到对等的衔接关系，可是在陈文骥这里却是浑然天成的呈现。

　　现场观看陈文骥的作品，画面传达出来的感觉是一种近于哲学思索和经院沉思的静的力量的涌动，这里是一片远离喧嚣、远离欲望嘈杂、远离光怪陆离的内心静谧世界。但是正如有个谚语叫做“静水流深”，在平静的表面下蕴藏的不是“心如枯槁”的寂寥，而是一种类似于禅宗顿悟后的空灵，是一种新的生命力量的萌发。可以说陈文骥的艺术是艺术家自己营造的独特世界，即不以刺激性的符号和象征来吸引眼球、述说批判，也不以精准的描绘来炫技取宠，而是长时间的置身于独有的艺术语言体系中坚持、锤炼。这里面是体现出来的是一个艺术家对于自己艺术的执着，在时间和生命、情感的流变中的守护，在这个充满了速度和欲望的世界，这种态度足以让人感动和敬佩。

　　和这个世界所有好的事物一样，好的艺术永远不缺少支持和欣赏者，在展览现场，我们看到著名当代艺术家岳敏君等人身影出现，著名国画家李小可和夫人刘莹女士也出现在开幕式上。艺术家之间的交流是这个圈子得以发展和融洽的重要因素，不同风格的艺术家之间的相互欣赏和认同也是这个多元化时代应有的姿态和呈现。这样的一些交流机制的保持和拓展，对于艺术这个生态群落来说套用基督教的口号就是：热爱艺术的人们有福了。在展览的现场还有几个中国台湾的藏家出现，他们在认真地观赏每一幅画作，而实际上这几个人在前一天的中国嘉德拍卖会上比较看好年轻艺术家陈可的作品，由此看来现在藏家的趣味也是蛮多元的，只要是好的艺术、好的品质，在喜好之间没有壁垒存在。

　　现在好多画廊的展览大都把生猛和刺激作为了永恒的主旋律，或者高点档次的把大名头所谓的“Big Name”作为画廊展览的指标，这些作为单个的个体没有什么问题。可是对于藏家也好、艺术爱好者也好，要是每次和在每家画廊里面看到的东西都千篇一律，都是所谓圈外人戏称的“大头相派”等等，那是不是会很有厌倦感？无论是画廊环还是艺术家都要始终牢记的是艺术的价值中很重要的一部分就是原创性。而且即使对于一件商品来说，明显的区分性和差异性也是销售和品牌认同得以实现的重要元素。所以尽管现在中国热的大氛围中中外买家一齐瞄准中国当代艺术品形成了内外竞购的局面从而拉动了买气，这个导致了相似形式的艺术品也可以顺利成交，甚至有人故意要打擦边球，搭车售货。但是这个毕竟是有个时间限度的，而且前期的伏笔肯定要对后面的发展产生影响，到那个时候谁来承受这个挫折？