当代艺术的本质是“恒动”

　　陆蓉之，作为艺术馆不拿薪水的“义工”，破解这三大悖论可谓举重若轻。首先，她指出当代艺术是当下的艺术，是丰富多元、日新月异的，因此，要对当代艺术作出学术的梳理和理论的归纳，因为隔得太近而有困难。但是，她又强调，中国的艺术史应该有中国的立场，对已经有20多年历史的中国当代艺术，中国的策展人、批评家都应该提出中国的观点，尽管我们评判当代艺术距离太近，有困难，但宁可留下痕迹让后人来评估。

　　正是出自这样的考虑，陆蓉之和她的合作伙伴安迪，抓住这次宝马集团全球巡展其收藏的艺术车的机会，策划了这次“对话”。与4辆宝马艺术车浓缩了西方当代艺术的历史一样，他们也试图通过六个研究子题中“30+”艺术家的作品，为中国当代艺术的二十多年提供一种历史的观照：从社会现实主义到表现派的个人主义、从浪漫主义到记忆的桃花源，转而到视觉符号系统和传播、新文人艺术，再到材料实验与多媒体艺术，观念主义与越界操作，这六个子题反映了一种历史的传承关系。她认为尽管其中并没有类似前者结束、后者才开始这样严格的历史因果传承的关系，有的现象是交叉并存的，但从中国当代艺术的出发到一定的发展阶段，这种归纳有一定的时间渊源。以记者的观察，她的归纳跳开了中国艺术史学者谈到当代艺术时常用的概念与框架，可谓别具一格。而陆蓉之则认为，她的展览所涉及的艺术家都是目前市场上最火的大人物，他们积极参展，表明了对这个策划的肯定。

　　商业化必须有严格的界限

　　记者注意到，眼下当代艺术的“火”，突出地表现在大量涌现的展览上，而这些展览大多有着或隐讳或公开的商业动机，甚至官方的美术馆办的却是涉及艺术品幕后交易的展览，暴露了目前高度的商业化对当代艺术的侵蚀。由此说到这次展览，陆蓉之坦言其费用主要有宝马开销。不过她指出，宝马花钱展示的是艺术品而不是商品，如果为了卖车搞展览，她就不会与他们合作。她认为商业化是一个严格的禁区。艺术馆一旦介入艺术品的买卖，就会毁坏艺术馆的声誉，对此他们有严格的纪律和约束。她还补充，绝不能买卖艺术品，这也是联合国所属的ICOM组织的规定，凡是操作买卖的，就失去美术馆的身份。

　　艺术馆馆长龚明光则向记者透露，他当年是为了自己的翡翠生意吃下这块风水宝地的，想在这里办一个翡翠展示中心。是上海的艺术家朋友建议他改建成艺术馆的。建造这座漂亮的玻璃建筑花了2000多万元，一年的营运费用也花了1000多万元，因为他们不出租场地，展览的门票收入也很有限。那么，这样的投入会有什么结果呢？对此，陆蓉之又显得指挥若定，她说，我的策略是打造品牌，全力打造品牌的价值。只要在全球同行中树立了品牌的价值，经费问题就会迎刃而解。

　　我们的目标是追求创新

　　那么，陆蓉之要打造的是什么品牌呢？她说：上海当代艺术馆追求创新，强调艺术与时尚、流行文化的结合。我们不拘束于纯美术，而是走大艺术、生活美学的路子，并不想代表当代艺术的主流。我们策划的展览都比较精致唯美。我们不做纯实验的展览，而朝经典的美术馆方向努力，寓教化于艺术，不可能做那些哗众取宠、耸人听闻的展览。

　　陆蓉之介绍，为了打造品牌，对合作伙伴他们非常小心，非常注意其文化形象。他们的主干展览是两个：一个是他们本馆的双年展———当代艺术文献展，而单数年则做国际双年展。明年（单数年）的题目就是和纽约古根汉姆博物馆合作的“美国300年”。她指出，当代艺术展时效性非常重要，我们一般只排1年（12个月）内的计划。她又透露，我们有一支国际化的团队，包括德国、法国、俄国、新加坡的策展人，加拿大的馆员、西班牙的义工。他们策划的一系列展览已经得到国际同行的承认，明年就有与西班牙、以色列合作的展览，还有一个多媒体互动的展览。

　　龚明光似乎十分认同陆蓉之的策略，他说，我们的艺术馆坐落在人民公园，要办人民的艺术馆，大众喜欢的我们才做。