70年代的艺术家很难找到一个最好的概括，“青春残酷”、“卡通一代”等等，似乎并不能完整彻底的阐释这一时期的风流人物。而今，这些艺术家都处于27岁到36岁之间，正是最富创作活力的阶段，现在的既定风格未必就是画家未来的代表风格，真要“说三道四”恐怕还要再等等看呢。

　　出生于70年代，其实就给予这些人一个特殊的语境。在朦朦胧胧的童年记忆中，关于文化大革命和严格的计划经济结构的一点一滴，虽然并不全面也不成系统，却无形中将这段历史凝练成一曲英雄的颂歌。在此后的创作中，童年的喜怒哀乐、愉悦和悲伤、犹豫和彷徨，不停地被放大再放大，最后扮演起了画面的主角，成为一个光鲜的典型特征。很大程度上，童年的印记，往往会影响人的一生。

　　阎博，1970年生于北京，1996年毕业于天津美术学院。他的作品中永远都不会缺少童年的回忆。就如《宝贝》，整幅画面被分割成大大小小的色块，采用带有装饰性的平涂手法，边缘线则处理成稚拙的肌理效果。而就构图而言，“顶天立地”的小女孩，占据画面主体的毛绒玩具，将视线延伸到画布之外，增添了艺术张力。

　　尹朝阳，1970年生于河南南阳市，1996年毕业于中央美术学院版画系。正像前面提到的那样，童年的印记在他这里都扩展成永恒的纪念碑。是对英雄主义的崇拜也好，是对单纯革命激情的感怀也好，模糊的记忆碎片，似乎总是比现实更吸引人吧。作于2001年的《英雄远去》（三张一组），就是这样一幅佳作，英雄不再，只留下逐渐褪色的光环，分外伤感。

　　夏俊娜，1971年出生于内蒙古，1995年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。她的作品，通常都有古典的诗情画意，传统绘画的趣味，而又极具当代艺术的特色，拥有精致的描摹，单纯厚重的用色。比如作于2005年的《东篱赋》，将李清照《醉花阴》里“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”的情绪挥洒得淋漓尽致。

　　熊宇，1975年生于四川省成都市，1999年毕业于四川美术学院油画系，2002年获四川美术学院油画系硕士学位后任教于四川大学艺术学院。有种评价熊宇风格的说法叫“新卡通绘画”，的确，他的作品都带着漫画般梦幻的真实感。如作于2003年的《羽林》，黑色皮质的衣服，苍白的肤色，纯白的头发，忧伤的神情，泛着碧光的水面，似真似幻的背景环境，传达着一种卡通式的抒情，即使是用色也完全是透明水色的柔润效果。

　　李继开，1975年生于四川成都，1999年毕业于四川美术学院油画系，2004年取得硕士学位，现任教于湖北美术学院油画系。他的作品，有时候看起来更像设计，色相、色彩明度纯度以及数量关系都很讲究。像作于2005年的《木马、苍蝇和写作》，纯净的黄色和暗灰的背景相融合，衬托出主题的木马、苍蝇和写作的孩童，把童年时代的点点滴滴都呈现出来。

　　实质上，所谓“青春残酷”，在这些艺术家眼里，更多的是哀伤、叹息和忧郁，并不过激，只是适度的表现。阎博、李继开笔下的童年玩物，夏俊娜的唯美，熊宇的梦幻，以及尹朝阳的追忆，小时候的方方面面无一遗漏地呈现在作品中，都脱不开他们本身的经历。不妨说，他们是“自我怀旧”的一代。