随着拍卖槌的不断落下，艺术市场的喧嚣之声日盛，仿造和迎合市场的艺术产品充斥画廊。当艺术家普遍成为产品生产者时，是否还有人只为了艺术而绘画呢？ 12月16日，北京“9艺术空间”举办的“一个女人和四个男人的展览”展示了五名青年艺术家对“普通”绘画的默默追求，他们是来自中央美院油画系十三届研修班的卢瞬飞，林增伟，张金凤，汪三林，董艳会。

　　据介绍，他们2005年毕业后，就各自回到自己的工作岗位，但希望经常以做展览的方式聚在一起。从参展作品看，他们每个人的绘画主题和表现手法各不相同，但都可以看出他们在油画领域里的思考与实践。卢瞬飞所描绘的树林中流露出一种强烈的心灵家园的寓意，追逐着生命的真实。林增伟的作品以人群与风筝为主题，沉醉于感受拥挤人群的生活探索中。来自宁夏的张金凤则以西北乡土生活体验为母题，在平民生活中感受真实。汪三林以写实的手法描绘徽州老宅，显示出画家的生活体验。董艳会以强烈的形式感，描绘画家充满激情的精神世界。

　　谈到创作时，他们共同的观点是，艺术是艺术家对生活的体验和对本我的追求，董艳会说：“不管用什么样的风格，我们是为自己画而不是为别人画。”

　　五人并非当下热炒的大名头画家，但也如贾涤非在前言中所写：默默的平凡，使他们能真诚、自由和从容地面对现实世界，并进入自己的想象。其作品会更贴切他的真实心性。正是因为五位画家对现实世界持续着最常态和最普通的人性感受体验,才使得他们对生活的表现欲望和对绘画表现本身的痴迷，实实在在地落到他们各自画面的追求中。