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我们women———新一代女性艺术家联展
2007.6.9-2007.6.27
上海熏依社画廊
这次群展有7名女性艺术家参展，他们都是80年代出生的独生一代。在男性主权的社会里，女画家很难成名，通常人们会认为“女人”和“艺术家”很难挂钩。这次参展的“我们women”却很幸运。她们的作品唯美却不矫情，唯美里蕴含了一种性感和韵律。(图1)
“别样目光”展
2007.6.13-2007.7.30
上海海鲸画廊
展览中三位艺术家以作品共同营造了一个大的视觉艺术境界，而观的人用心体会展览的“大与小”在视觉上的别样意义，仁者见仁，智者见智。展览的三位艺术家的成长历程和成长环境迥然不同，带给观者的视觉感觉自然是清新别样，精彩别致。(图2)
陶艺中国———学院陶艺家作品展
2007.6.9-2007.7.9
北京New Gallery
本次展览主要以景德镇陶瓷学院艺术设计学院的中青年教师为主，艺术家的作品大都立足本土，敢于创新，在传统陶瓷文化中寻找属于自己的个性表达语言，展示明显的地域特色，也展示了新时期景德镇本土艺术家的审美主张和创作观念。(图3)
镜———董冬（绍建）摄影展
2007.6.16-2007.7.6
北京云天摄影空间
董冬（绍建）的《镜》系列影像作品为我们的焦虑和思考带来了启迪，他的作品在风景和内心之间架起了一座幻象的桥，在具象与抽象的游离与行走中构建了一种美学层面上的和谐，使他心中的风景与影像从自然景色中抽离出来，幻化为了他的心境和情愫，使他对自然的热爱及内心情感和意念的表达回归到了纯净与恬淡的意境。(图4)
跨越———当代艺术与设计
2007.6.10
北京对比窗艺廊
“跨越”大展，是一个跨文化和跨门类的展览，它质疑功能性对创造力的影响，引起人们注意艺术和设计在当代文化中的作用，探寻艺术和设计之间不断演进的种种关联。60件来自于国内和国外艺术家和设计师的新作品将向艺术和设计互相排它、泾渭分明的教条发起挑战，激发观众去深入思考：我们是否生活在不受约束的环境中，可以拒绝那些武断的对于创意的限制。(图5)
雕塑怎么了？
2007.6.7-2007.7.19
前波画廊
此次展览着眼于雕塑作品，一直未曾像油画、录像和摄影一样公开亮相。展览包括艾未未、郑国谷、刘建华、张洹、史劲松、宋冬、尹秀珍和王天德的作品，其中除史劲松之外，没有一个人将雕塑视为自己的首要媒介。毫无疑问，这些多才多艺的艺术家们创作了中国过去十年来最具有争议的雕塑作品。(图6)
椅子戏 第二回———刘小康作品展
2007.6.15-2007.7.3
香港精艺轩画廊
把精心设计的椅子发展为实用品，一直以来是刘小康的避世方法，每天他一方面要督导他与靳棣强合作的设计公司，另一方面又有众多的公职承担，在忙里偷闲时，他则会搅搅自己的椅子戏。他选用椅子来消闲，原因只有一个：椅是我们日常不可或缺的用具，与人们有直接联系；他把椅与人们连系上，同时亦把椅与椅连在一起。(图7)
传闻———周啸虎个展
2007.6.9-2007.6.23
上海比翼艺术中心
周啸虎将在2007年6月下旬实施一个试验艺术活动，采集社会对某个事件的真实回应来作为展览的素材，以社会传播作为作品“真实”的呈现，而“闲置”作品本身。试图测试这个不太确定的社会回应与艺术之间的关系，寻找社会事件和艺术事件夹缝之间可能性。(图8)
朝圣之途———李光林油画作品展
2007.6.9-2007.6.19
北京云峰画苑
李光林是中国油画界少有的几位一直坚持描绘西藏的画家之一。他的艺术道路走过风情画时期，画过西藏肖像画系列，直到最近的西藏动物系列，他对雪域高原的关注长达十多年，也几乎走遍了西藏的各地，包括阿里这样的无人区。西藏的风情、人情、地理、地貌都成为他艺术的源泉，西藏成为他精神的圣地。(图9)