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11月16日—12月15日，朵云轩·朵云画廊将举办上海著名山水画家乐震文先生小型个展，展览将展出乐震文先生近年来新近创作的近40余幅作品。这次展览是乐震文先生自1991获日本“艺术家签证”，旅居日本从事中国画创作以来，第一次在中国举办个人画展。
朵云轩总经理沃明东告诉记者，此次展览由他亲自邀请和策划，首先是非常欣赏乐震文先生的艺术创作；另外就是朵云轩将进行系列改革，进行全新展览策划，重振中国书画之势，推动正处于低迷期的中国当代书画市场的蓬勃发展。
乐震文先生1956年生于上海，浙江镇海人，斋名若远斋。从1991年开始就常年往返于中国、日本之间从事艺术教学和艺术创作至今。现任上海大学美术学院国画系副主任、副教授，中国美术家协会会员，日本碧令（水墨画协会）名誉教授。乐震文先生自幼习画，1983年开始中国山水画创作，尤其喜爱写生，并多采用毛笔写生，曾多次参加全国美展并获奖。1986年开始就在日本各地举办个人画展五十余次，另外其作品还多次赴日本、新加坡等地展出。
20多年来，乐震文在艺术道路上不断探索，从中国传统山水画起步，追寻于李唐、范宽，觅迹于远山、幽谷、寒江、暮雪，从“江南时期”的酣畅、灵秀和静美直入“黄土作品”时期的阳刚、苍茫和高爽。他从磨砺传统笔墨到兼顾现代构成，又从注重水墨技巧到寻求文化激励。他在艺术创作技法上独特地运用了日本绘画的烘染法，给画面营造出一种迷离而有层次的效果。
尤其是1996年以后，他对自己的传统山水进行了一次自我更名和有益的探索，在保留传统技法以及恬静画风的基础上，在构图和技法上作了较大幅度的跨越。这是他1996年在太行山上写生、游历后的转变。他说，看了北方的太行山，领略了那种苍凉、雄浑、高爽之后，感到无法用原来的方式表达，它与江南秀美的山水有太多的不同。从此他进入了一个新的创作时期，这也就是他之后一直创作的“黄土作品”。黄土作品以山西山区为表现对象，每幅作品中基本是一种色调，黑则黑，黄则黄，画面极为鲜明地给观者留下深刻印象，具有很强的视觉冲击力。其次，变形、叠加技法的运用也是这一时期的特色。变形让山体呈现几何的块面和结构，使得山更概括、更简练，更雄浑有力；而叠加技法则展现群山相连、层次分明而又绵延不绝的效果。画家注意留白和大量地使用点笔的技法，从而在画面出现一种透明的视觉感受。其三，乐震文将一直比较喜爱的范宽满构图也引入到黄土作品的创作中，使绘画更具现代感。而这种现代感是西方与中国传统的一种相依相存。