矗立在闹市中的上海美术馆，经历了春天的风雨洗礼，仍然宛若处子般，有一种独立于世的淡然。在偌大的美术馆展厅中，名为“裂变”的个展即将开幕，仇德树却还是那么从容，与那些作品的磅礴气势形成强烈反差。这次回顾展式的个展，是上海美术馆“新水墨”系列个展中的一个，显示了艺术家在上海近二十多年的“新水墨”实验中的特殊地位，而“裂变”的主题，形象地说明了艺术家的敢于挑战传统、挑战自我的反叛精神。

　　“裂变”：

　　材质与语言的革新

　　仇德树从文革起作为“工人画家”开始美术创作，经历过曲折而丰富的艺术历程，而其最突出的贡献，则是利用宣纸这种绘画媒材的渗水性、透明性以及柔韧性，经过“撕裂”，底部上色再打磨，让墨汁或丙烯颜料从宣纸的背后陈出来，再“拼接”叠层，形成一种全新的绘画语言。

　　这是他早在1982年就发现的表达方式。仇德树从少年时代就师从海派名家王一亭的学生，不仅学会了中国传统水墨的表达方式，也学会了装裱。长期与宣纸打交道，使他在一次散步时观察到地上的石头的裂纹，并想到了将宣纸撕裂。他发现，浸过水的宣纸撕裂后，会出现毛边，这种自然形成的肌理有一种特别的视觉效果，他尝试利用这种独特的纹路与肌理效果创造一种崭新的绘画语言。这里已经没有了传统水墨的笔墨，宣纸本身取代笔墨成为创作语言。

　　1985年，仇德树应邀到美国波士顿塔苻茨大学做访问学者，对他个人的创作而言经历了又一次“裂变”。在美国各大美术馆考察观摩，尤其在那些抽象作品与原作前，他看到了中国传统水墨的落伍，强烈感受到传统水墨在视觉冲击力上的欠缺。因此，他改变了之前的阴沉灰暗的色调，大胆运用油画创作的丙烯颜料和油画布，打造出色彩丰富的画面效果。

　　“草草社”：

　　张扬独立精神

　　仇德树有这样难得的成就，得益于他强烈的独立精神。早在70年代后期，作为卢湾区工人文化馆的专职美工，他曾代表工人画家到北京参加全国性的美术展览。就是在画展上，他意识到那种“高大全、红光亮”的创作模式要改变。文革结束后，“后文革美术”并没有脱离文革美术中的范式，以文化馆为基地，仇德树周围聚集了许多同样期望突破传统的艺术家们，一起讨论如何变革以及变革的方式方法等，“草草社”就是在这样的环境下成立了，参加的艺术家包括袁颂民、姜德溥，郭润林、陈家泠、戴郭邦、曾密、徐英槐、潘飞仑、陈巨源和朱垠嶙等人。

　　仇德树以“理想主义的独立精神”为“草草社”的宗旨，倡导“独立精神、独特技法、独创风格”。这也代表了那个时代艺术家们的心声。而“草草社”率先实现了他们的理想，打破了“后文革美术”的僵局。在仇德树的倡导下，“草草社”的成员们在各自的艺术领域取得了很大突破，如陈巨源、袁颂民等的水彩试验，为中国水墨的发展在形式的革新上提出了新的可能性。

　　挑战自我：

　　回归传统

　　仇德树有一种对革新的不懈追求。从70年代末开始，他尝试过“自然流墨法”、“印章自然拼接法”“力破纸背法”等，同时创作了一些抽象书法。这次展出的作品中就有仇德树早期创作的作品，如书法《风雷》、水墨《从自然到超脱，从黑夜到白天》、《在不安的世界里》等等。“自然流墨法”具体来说，是在湿的宣纸上，让墨在纸上任意的流淌和渗透，墨干后印上未经雕琢的红色石印。这是对传统印章的解构。“力透纸背法”，则是源自他对宣纸的材料特性非常了解。当时，他热衷于水墨的抽象试验。

　　但是，2000年前后，他又挑战自我，开始思考如何冲出这种抽象表达的樊篱。他开始回归传统，用“裂变”的方式表达传统山水。仇德树认为，中国传统的山水，是中国传统美术最高的境界，也是中国老百姓喜闻乐见的样式，因此最能表达他的“裂变”的精神，也最能推广他的“裂变”。虽然这是对传统的回归，但不是简单地回到传统的怀抱，而是在经历了这么多次的“裂变”后的返璞归真。媒材和语言上对传统的运用以及内容上的传统回归，让他的作品真正具有了双重性质。

　　如今，回眸“草草社”当年，他们提出的“独立精神、独特技法、独创风格”在今人看来也许是最起码的常识，但是在当时的意识形态的环境中，提出这些理念需要巨大的勇气，而这样的勇气来自他对艺术的追求。正是他矢志不渝的追求，成就了他在绘画语言上的突破。