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正在瑞士巴塞尔如火如荼举行的艺术博览会，出现了一个有趣的现象：那些在市场上一掷千金的买家们，其购买的艺术品越来越多地用于私人博物馆的建设中。
一方面，国际艺术市场私人藏家们开始热衷于建造私人博物馆。这些实力雄厚的大藏家，拥有了大量的私人藏品之后希望通过建立博物馆，建立自己的收藏体系，扩大自己对艺术市场的影响；另一方面，在这些买家之中难免有浑水摸鱼者，打着建造私人博物馆的名义在博览会上以较低价格购买艺术品，再在艺术市场上抛售出去而获得利益。私人博物馆买家的大量涌现，似乎正在改变着艺术市场的潜规则。
据《The Art Newspaper》报道，此次巴塞尔博览会，许多画商都遇到了这样的客户。他们告诉画商，他们购买作品的目的是为了建造私人博物馆。画商们谈到，这其实并不是一个新鲜的主意，一些藏家早就有这样的打算。然而，重要的是这似乎已成为一个公共的趋势，这已经成为一个大众话题。两个月以前，电影导演克劳德·贝瑞（Claud Berri）便对外宣布，他将在巴黎建造自己的私人博物馆展示自己的当代艺术藏品。这个月，波兰广告大亨克里斯蒂·博洛斯（Christian Boros）在柏林修建的私人博物馆已经开幕。这种潮流，正在影响着巴塞尔艺术博览会的销售状况。
许多画商对此十分谨慎。一方面，他们也希望自己代理的艺术家的作品能够进入博物馆系统收藏。这是对其代理的艺术家和艺术作品的学术肯定，对于画商的声誉有很大好处。另一方面，他们对于那些打着幌子投机的人心存忌惮。在今年早些时候，苏富比举行的施丹莱中国当代艺术拍卖就是这样一个典型。打着捐赠博物馆的旗帜，画商低价购买了一批中国当代艺术作品，在两个博物馆对作品展览之后却马上通过拍卖在市场抛售，这样的做法严重的伤害了艺术家的感情，破坏了游戏规则，遭到艺术界的批评。因此，一些画商在巴塞尔博览会上就表示，对于那些新的没听说过的客人，将在销售名单中划去他们的名字。
长久以来，藏家和博物馆以及艺术市场的关系一直是艺术生态的重要的一部分。藏家在艺术市场上购得艺术品，经过时间的沉淀再把藏品捐赠给博物馆，这种游戏规则保证了艺术品从私人领域走向公共空间，从商业市场走向学术系统的延续性，艺术品也最终成为人类共有的精神财富，在博物馆中成为朝圣的对象。然而，随着社会的发展，后现代社会结构的出现，博物馆的权威性和话语权已经受到了严重的挑战和质疑。这是一个颠覆和重构的时代，对于许多资本大亨和国际藏家来说，建造自己的博物馆，构建自己的艺术品体系已经不是一个难事，国立博物馆和公共博物馆的地位正在受到挑战。
在这样的潮流之中，还有许多藏家依然选择捐赠艺术品予公共博物馆的老式策略。他们认为这样做是最简捷的保管自己的收藏品的方法。然而，这样的做法对于许多藏家已经失去吸引力。他们希望建构自己的收藏体系，说到底是希望在社会中建构自己的价值观，并影响社会。也许，我们将迎来一个博物馆私人化时代的到来。