艺术区已然成为一种吸引观光客的时尚事物。以北京798艺术区为例，每天接纳的游客差不多有1万多人次，而在遇到大型艺术活动或者节假日的时候更加夸张，去年的798艺术节一个月接纳了13万多人次。巨大的客流量，带来强烈的消费意愿和消费可能，于是有人盘算，如果在这里开发艺术衍生品的话，那其蓄积的产业能量一定十分诱人。

　　迪斯尼每年靠米老鼠和维尼熊的授权就可以坐收84亿美金，旗下的动漫衍生品产业规模庞大、受众广泛。而就以奥运会为例，近些年每届的奥运会都有层次丰富、品类繁多的衍生品项目开发，依靠这个所获得的利润几乎是天文数字。2008奥运当然是将这个机会带给了北京，而在中国当代艺术普及率和关注度上升的今天，奥运带来的巨大观光人群和旅游消费意愿正是艺术衍生品的一个机会，借由这个契机，中国的艺术衍生品产业有可能实现高举高打的一步到位产业链拓展模式，在获得了巨大的商业收益的同时也让更多的人了解了中国艺术。

　　开发艺术衍生品名利双收

　　艺术圈常常因为其小众化圈子而不断遭遇诟病，常常有人将艺术比誉为富裕阶层的奢侈玩偶，更有甚者，将是否拥有这样的玩偶当作了一个阶层身份标识的象征。那这个玩偶有没可能被广大的人群消费呢？艺术家在圈子里很牛在圈外却无人知晓的尴尬局面有没有什么办法可以打破呢？最好的办法莫过于开发艺术衍生品，这样在获得不菲的收益的同时也可以获得广泛的认知率，艺术社会化也才真正有了依托。

　　一张《毛主席去安源》以年画的形式印了一亿张，从而成为了认知率最高的一件绘画作品，多年以后，在中国嘉德上拍的时候其原作价格果然高昂。而更普及的例子是齐白石和徐悲鸿二位著名艺术家，很多人在小时候都在自己洗漱的水盆底部看到过齐白石绘制的虾，也在暖水瓶外壳上看到过徐悲鸿的奔马，这导致长久以来美术教育并不是十分可人的国人却都知道“徐悲鸿是画马的，齐白石是画虾的”，普及程度绝对家喻户晓。当这些人长大后，这种初始的记忆也绝不会抹去，而是会将儿时的美好记忆和现在的了解叠加在一起对该艺术家追捧痴迷。假设当时每个产品这二位都有千分之一的销售收益分成的话，那估计全球富人榜上要填上两个中国艺术家。

　　亲民也娱己

　　艺术圈——尤其是当代艺术圈——大量充斥的都是有关痛苦、压抑、暴力、色情、政治等的图像，物质条件比大多数人优裕的艺术家愣是要拉长着脸批判。而且有趣的是，很多批判艺术家们说，自己画的画也绝不愿意挂在自家墙上朝夕相伴，因为会引发生理反应，太太也不喜欢。这些作品似乎不太适合大规模开发做艺术衍生品，当然或许也会适合少数人的口味。

　　其实也不是所有的艺术都要苦哈哈的，像日本的村上隆、奈良美智、草间弥生等作品五颜六色、有趣可爱不是也能混吗？而且还混得不错。他们每个人都有插手艺术衍生品领域，尤其是村上隆的衍生品都卖到了5000美金一个，好像也没影响到其雕塑卖个1520万美金。他们走着一条自娱自乐同时也娱乐他人的路数。

　　在问及好多画廊“奥运跟画廊运营有什么关系”的时候，大多人都认为关系不大，“人家千里迢迢来欣赏体育赛事的，在闲暇之余对名胜古迹的兴趣绝对要大于当代艺术，因为历史永远是最迷人的”，甚至有的画廊老板要关门去看奥运。但是艺术衍生品不一样，这种工业化的产品让人不会望而生畏，却又充满一个异域民族的审美情趣。对于较高品质的游客性质的人群来说，这种产品轻松而又有品味，比较大量雷同的旅游纪念品，它们有个性和更多美感，更适合代表旅游地的当代特点。