在艺术市场面临金融海啸冲击的时刻，北京百雅轩文化艺术机构却主动出击，近日在上海莫干山路91号的上海百雅轩版画馆，举办了《王怀庆版画展》。据机构董事长李大钧介绍，百雅轩在此时推出这个展览，有应对金融海啸的总体考虑。

　　推出特立独行的艺术家

　　王怀庆在当代艺术家行列里，是一个特别的人物，他与前不久画坛流行的当代艺术潮流无关，但其作品与艺术造诣却得到国际认可。他80年代就以成名作《伯乐相马》开始了对形式主义的探索。90年代初他开创了以中国建筑与家具为母题的系列作品，从“结构”到“解构”再回到“结构”，从油画到装置，走了一条独特的结构主义道路。他的作品处于具象到抽象、东方到西方的联结点上，形成了介于传统与现代之间的独特的个人面貌。

　　这次展览系统集中地展出王怀庆在2002年至2008年创作的25件版画精品。其中2008年的15幅新作是首次亮相上海，其中，《妙龄》、《依旧》等9幅丝网版画，是以他上世纪90年代的水墨人体作品为创作母材的，由北京百雅轩版画院与艺术家共同制作；而《半桌半椅》、《两个时间里的一张桌子》等6件铜版画，则是他在西班牙巴塞罗那的Poligrafa版画工坊亲自制作完成。前者，因丝网版画传达了水墨晕染的半透明效果，而被王怀庆的女儿王田田誉为百雅轩的一个“创意特色”；后者，更是显示了王怀庆自2002年起三度亲临巴塞罗那版画工坊后，在铜版画创作方面的高度成就。

　　提出“非原创版画”概念

　　王怀庆的铜版画虽然取材于他的油画作品，但完全是他自己动手，按版画界的术语可谓“原创版画”，而他的丝网版画却是由百雅轩的技师制作的，该怎么看？对此，王田田认为有别于一般所谓的“复制版画”，因为在这些作品的制作中，他父亲在百雅轩技师的配合下，参与了从制版到最后签名认可的整个过程。

　　李大钧则指出，我们该如何给版画定义？目前，由于技术手段的突飞猛进与艺术观念的日新月异，版种分类出现了模糊地带，冲击着传统的版画概念。如“数码版画”，就是把电脑处理的图像，用色粉喷绘在专用的版画纸上。此外，艺术家也不一定亲自动手。这在其他艺术样式的创作中也时有发生，许多艺术家如雕塑、装置、新媒体等，都是艺术家出创意，制作团队实施。因此他认为，可以考虑提出“非原创版画”的概念，有别于“复制版画”。其中有几个关键环节：艺术家参与但不一定亲自动手；艺术家授意如确定创作观念、控制色彩与效果；艺术家授权由技师来完成。

　　以变应变面对金融海啸

　　李大钧进一步指出：当前的金融危机，会造成水落石出的效果，许多因为暴利的诱惑而掺合进来的艺术家、藏家都会出局，留下真正的艺术家、真正的藏家。金融危机对艺术市场的影响好比楼市，整个楼市并没有崩盘，海南的楼市则确实崩盘了。艺术市场上“当代艺术”崩盘了，但艺术市场还是正常的。这是局部的问题，不会造成全局的影响。因为真正的艺术收藏不会断，中国历史上再动荡混乱的年代，收藏都不会断。版画既是收藏品，也有人把它当作投资品，他觉得本质上还是收藏品，一种高级消费品。这是一个刚刚起步的市场。

　　他强调，值得注意的是市场正在孕育新的变化，如达明·赫斯特的专场，艺术家把自己的作品直接送拍，跳过画廊；又如萨奇画廊的网上交易，也使传统的艺术市场交易体制受到挑战；又如基金会的操作，也带来类似的变化。一切都在改变中。艺术市场的角色变得复合、多元。这个过程，也是信息透明化的过程。在这种情况下，艺术家、艺术作品的质量更重要。他们之所以选择版画市场作为主战场，挑选王怀庆这样的艺术家作为切入口，就是要以变应变。