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在2003年“非典”之后，中国的各类艺术展览、大型艺术博览会伴随中国当代艺术的国际发展趋势而空前活跃。除了国有美术馆逐渐向当代艺术打开大门以外，专门为当代艺术而新建的民营美术馆更是屡见不鲜。仅这几年以画廊名义在内地注册经营的艺术机构就高达2000多家，加之全国各地不断涌现的各类文化艺术创意园区的兴建，都在无形中带来了巨大的艺术展览数量的增加。
就拿一个画廊一年展览12场计算，那么2000家画廊就有20000场展览；再看更具规模的美术馆展，一家美术馆一年的展览起码超过10次，而全国国有美术馆加上私人美术馆的数量又何止百家的概念。去年，上海比翼中心曾经为做当代艺术展排行榜单而粗略统计的中国当代艺术展览数量就逾千场，这个数字仅是2007年艺术业内专家认可的称地上真正当代艺术展览的数量，实际上这个数字仅仅是冰山一角。仅从上海地区的各类艺术展览、博览会就不下千场，无法想像艺术展览业在中国目前是何等的蓬勃。
一方面可以看到艺术展览数量的空前庞大，另一方面还要看到艺术创作手法、艺术媒材和艺术表现方式的日新月异。从最为传统的架上绘画、雕塑到当下的各类行为艺术、装置艺术、录像艺术、影像图片乃至电子技术的发展所带来的各类多媒体艺术，都让艺术品在呈现方式既展示方式上有了更高的要求，这对于艺术展出空间、展览主办方、策展人、布展队以及展览搭建商等等都无疑是一种隐性的挑战和革新。
作品不再是简单地挂在墙上，而是空中悬着，地面摆着、踩着，水里漂着，还有平面到立体，无声到有声，有光无光控制，从室内到室外，从1米到10米、20米等巨大的体量变化。正是因为当代艺术这种不断变化的全新的展览方式给中国的展览业带来了前所未有的革命，同时也产生了新需求和供给。一方面，展览方需要更加专业、优质的布展团队和展览搭建商的出现，而各类原来纯粹做商业性品牌推广、公关活动的展览搭建商和广告商们也看到艺术展览业务的强大吸引力和商机。由此，艺术设计、电子信息工程、广告策划、计算机技术等更各类跨行跨业的专业人员都开始进入艺术领域，科技与艺术的结合趋势将由此逾演逾烈。
那么到底各类艺术展览方、策展人对于当下的展览搭建商和布展团队有着怎样新的行业要求？而参与展览业多年的这些展览搭建商们又看到了怎样的机会，他们将如何在这些机会中获得自己的一杯羹？本报记者采访多家机构和专业人士后将给您答案。