2005年到2008年之间，中国当代艺术经历了一场颠覆性的发展。中国经济飞速发展，社会资本迅速积累，导致各类投资热不断攀升，不仅是股市、房市，还包括2003年后快速崛起的中国艺术品市场。其中，无论是传统的古董市场还是新兴的中国当代艺术市场，都达到中国有史以来最为疯狂的收藏和投资热。这一点，无疑让我们看清了中国富有阶层对艺术的关注度和他们急速加强的购买力。

　　艺术不是用来“炫”的

　　艺术家的艺术作品价格无止境地在各大拍卖行被新进资金不断刷新，而这些天价也成为中国富人圈内最为时尚的话题。中国的富人收藏家要追赶西方收藏家的大手笔；中国的艺术家要赶上西方艺术家的市场天价成为各大媒体的热点话题和关注焦点。可是这一切却被2008年9月美国雷曼兄弟倒闭引发的全球金融危机给彻彻底底地粉碎了。

　　艺术品价格上得快，下得更快，这个特点在这场世纪危机中被突显了出来。当我们以更客观的角度去看待艺术品的价格与分析中国的收藏家时，我们发现了一个非常悲观的现象。在大多数中国的这些新锐收藏家里，艺术品只是被纯粹的看作为一种时尚玩意与投资渠道，真正以收藏为爱好和责任的却少之又少。这恰恰反映出中国艺术品收藏的不成熟，反映出中国收藏家和西方收藏家的本质区别。中国的艺术品市场更像一场“暴发户”的派对，金融风暴的到来也宣布了这场派对的完结。

　　是否有社会责任是中西收藏家的本质区别

　　在西方，艺术品收藏是一种传统也是一种普及。人们收藏和鉴赏的兴趣是从小开始培养的：逛美术馆、看画展、学习美术史等等的活动是他们日常生活的一部分。因此，当一些西方的亿万富翁选择收藏和投资艺术品时，有相当一部分的人已经具备了非常良好的鉴赏水平。对于这些大收藏家来说，艺术收藏的终极目标是将藏品展出和捐献给美术馆，以此来提升他们自身的社会地位与藏品重要性。世界上许多的重要美术馆，如美国的纽约现代美术馆、古根汉姆美术馆 等都是建立在一些私人收藏家的收藏捐赠上的。当然，西方政府对于这样的捐赠行为给予的扶持政策，如抵税、抵押贷款等，大大地促进了西方收藏家的捐赠行为。

　　但是这些收藏家自身的社会责任意识，将自己的藏品以及拥有的知识介绍给公众的分享意识，才是真正被西方世界视作艺术收藏的成功之处。不论是历史上非常著名的 盖迪基金会的创始人保罗·盖迪，还是洛克菲勒基金会的洛克菲勒；又或者是现在的一些大藏家，如投资者Eli Broad，对冲基金大王Steven Cohen， 法国巴黎春天老板Francois Pinault,以及前不久刚来中国广东美术馆展出其个人藏品的“世界第二富”墨西哥人西蒙等等，他们都是带着责任感去做收藏的，他们都是尽可能让更多的人去接触到艺术品并认知它们的价值。他们都是属于终极艺术收藏的佼佼者，而这种行为让他们成为了真正的贵族，也成就了他们与中国富豪的本质差异。

　　只有出现真正的“中国贵族”才会有终极藏家

　　外国的收藏历史虽然悠久，但艺术收藏在中国同样具有传统，只不过这个传统曾被历史原因中断。改革开放后的中国经济腾飞让我们对艺术的喜爱和追求具有了一定的社会条件和经济基础，然而，我们却过多地看到的是艺术品的经济价值。

　　当代中国收藏家与市场的关系过于亲密，投机行为使得艺术好坏模糊不清，美术史地位荡然无存。在西方，一部具有专题性、系列性而又注重美术史角度的收藏，不管在什么样的危机时刻都会具有它的存在价值而又不失其价格。

　　一场金融危机把我们刚建立起来的当代艺术市场带到了一个尴尬的局面，不过也让我们看清了中国真正的富豪收藏家寥寥无几。但同时，它也让我们看到了一个更光明的未来。人们会在这个时候更冷静地去看待收藏，而美术史将会回归它本来的位置。留下来的收藏家与未来新进入的收藏家将会有一套更完善的体系，有更专业的人帮他们完善收藏。毕竟，中国富裕起来才一代人都不到，而绝大部分真正的富有人士还没有养成收藏的习惯。世界上任何一个强国都经历过这个阶段。等到中国真正的“贵族”出现时，中国自己的终极藏家也必将出现。

　　（作者系职业艺术推广人）