问：本报记者 邱家和

　　答：井士剑

　　时间：2009.2.19.

　　地点：上海张江当代艺术馆

　　我对艺术市场不感兴趣

　　问：在拍卖场上经常可以看到你的作品，对此你是怎么看的？

　　答：我的主要作品大多在我自己手里。市场上拍卖的主要是那些风情画。那些作品，有的是80年代在台湾画廊做个展时落到台湾人手里的，也有的是我当年送人的。当时在台湾举办我的风景写生作品的展览。我个人对艺术市场从来就不怎么感兴趣。

　　警惕前卫 唾弃保守

　　问：你的创作从上世纪80年代到现在，有什么变化？

　　答：现在的作品与2000年以后的创作是一致的，表现西湖文化，人与自然的关系。我反对风俗画，那种表现一方水土一方文化的作品。我的展览，包括2006年在中国美术馆举办的《艺术地理》，同年在上海美术馆举办的《漫步江湖》，还有今天在上海张江当代艺术馆举办的《江湖泛舟》，是我的个人展览的三部曲。

　　我认为，中国艺术，而不是西方人界定的中国当代艺术的出现已经到时候了。当然不一定现在的创作都称得上是中国艺术，但已包含在其中了。称得上是灵光一现，所以我的展览叫“江湖泛舟”。就像今天的天气，阴郁寒冷下着雨，但预示着万物初开的春天。

　　问：你怎么看待2000年前后你的创作的变化？

　　答：2000年是个转折，之前就创作了“黑手”、“红眼睛”等当代艺术的创作。但我人在学院，主张知性绘画，因为其有利于文化的思考。

　　90年代已经尝试了装置艺术，1993年在广州博览会就用铁架子尝试过。我一贯强调自我批判。对于西方艺术，包括西方前卫艺术的尝试，一直十分关注，特别喜欢波伊斯等西方当代艺术大师。但是，我一直强调，要警惕前卫，唾弃保守。这里所说的前卫，是一种风格化的“前卫”。20世纪艺术的弊端是风格化，而21世纪的艺术则是反风格化的、反样式的。

　　尝试雕塑、装置与行为艺术

　　问：你是什么时候开始尝试雕塑的？

　　答：雕塑创作已经做了20多年了。我很早就进入多种媒材创作的状态。中国艺术家由于观念的束缚会拘泥于样式，我一直以文艺复兴时代的全才达·芬奇为榜样，在大学时就尝试雕塑，主动地进行尝试。

　　1995年出国，在巴黎的蓬皮杜艺术中心，在那里泡了3个月，每天晚上看那里收藏的大量西方艺术家的影像作品。觉得西方的艺术创作比我们走得早很多年，在那些影像作品中，西方艺术家用各种手法表达人在现代社会的各种体验，给我留下深刻的印象。

　　问：你是怎么从雕塑发展到装置的？

　　答：做装置，则是在去年的上海双年展，这是一种机缘。火车头目前还在杭州。有许多人有兴趣，正是因为有兴趣的人太多，所以现在还在那里。

　　目前我在中国美院主持多维表现艺术工作室。所谓的多维，不仅指空间的维度，也包括思维的多样性。因此，工作室强调多种艺术样式的表达与平行地推进，艺术创作不拘泥于一种艺术风格，着眼于内在的本质。

　　问：你还尝试过行为艺术？

　　答：我的行为艺术创作，是2008年在中国国家图书馆实施了《阅读的可能——2008秒》，今年元旦又在杭州宝石山实施了《阅读的可能——2009秒》。我觉得阅读有意思，将伴随着传统文化的消亡而成为一种文化遗产。在阅读中人有许多思考的空隙，需要手、眼、心互动，有翻阅纸张的随意和悠闲。在电脑上阅读就完全不同。