书画批评家和鉴定专家高鸿也认为，将不同身份的书家作品分类，表象上看是一种拍卖的策划手段，但实际上是一种细化的学术行为。书法艺术其本身是一个文化现象，细化书家的结构体系会凸显数千年来不同结构体系的文化内涵，有助于我们深入研究书法流派的产生及其演变的轨迹。对收藏家来说，也会在这一体系的架构中选择适合自己所要收藏的对象。总之，细化体系，是学术引导市场的理念的雏形，因而，收藏的学术化也将因此应运而生。

　　他以为，没有学术内容的拍卖只是一种铜臭味很重的买卖行为，而没有学术化的收藏也只是一种盲目跟风的低俗投资行为。

　　古代书法VS 近现代书法

　　综观近年来的书法拍卖数据，书法市场上的天价缔造者几乎全部来自明清及明清前的古代书法,在拍场上一直处在平稳上升之中，很少受资本因素的影响。不过,高鸿特别提醒，唐代书法几乎绝迹，宋元书法也只是偶露峥嵘，宋四家的苏东坡、黄山谷、米芾、蔡襄以及赵孟頫等人的作品真伪多有争论（事实上真迹确实不多，其中赵孟頫的赝品最为迭出）；而明清书法是近年拍场的主要追逐对象，流量多，真迹和精品时有出现，但赝品居多，以文徵明、唐伯虎、董其昌、王铎等人为“重灾区”。如目前市场上流通的王铎作品达近万件，大多是王铎的晚年作品风格的样式，如此数量实为不现实。由此，收藏家和投资者绝对需要格外小心、谨慎出手。

　　书法家书法VS画家书法

　　迹象和数据显现，被市场青睐的大多不是书法家之作，而是画家的书法作品和社会名人的书法作品，其中社会名人的书法作品升幅更快。究其原因，还听专家观点。

　　一直专注于书画收藏的成兰认为，一般评价书法的成就高远有三个评判标准：第一，其作品没有或基本上没有前人或者师承的痕迹；第二，作品具有强烈的个性和明显的时代感；第三、具有审美高度。这就是看似简单却为绝大多数的书法家一辈子都没能解决的难题，也是为何众多所谓的书法家被称为“书者”或者“书奴”的问题所在。

　　然而，一个现象和事实却让人深思，如何才能解决书法艺术的法度、形式感和境界的难题，似乎只有在那些著名画家手里才能被轻而易举地解决。现代画家中具有较高书法修为和艺术成就的，北方有齐白石、徐悲鸿、启功等，南方则有黄宾虹、吴湖帆、张大千、溥儒、陆俨少、谢稚柳、唐云、来楚生等。再看清代的扬州画派，有近半数在书法艺术上都颇有建树。

　　高鸿也指出，宋四家中，苏东坡和米芾既是官宦又是画家。也就是从苏、米开始，画家的书法一直是书法阵容的中坚。元代的赵孟頫，明代的徐渭、傅山、文徵明、唐寅、倪云璐及至近现代的吴昌硕、吴湖帆、沈尹默等等都是书画兼长且建树颇高的双料艺术家。

　　名人书法升值更快

　　另外社会名人，如帝王、官宦和学者文人的书法也一直受到市场青睐。从王羲之、李世民、颜真卿等到王国维、康有为、梁启超、于右任、郭沫若、沙孟海等，他们都不是专业书法家，书法对他们来说是工作必须的写字,但他们的书法作品却会被市场认可并传世。就是因为这些人有政绩，有著作，有故事，他们的字有人文含量，哪怕是一些有过劣迹的社会名人，如李鸿章、郑孝青、汪精卫、周作人、康生等。

　　而且，这类书法作品在市场中并不容易得到，比如弘一法师的书法，他出家后的书法作品得到的人没有几个。至于鲁迅、郭沫若甚至孙中山的书法作品，更是少之又少了。一旦现世，其价格便可想而知。如郭沫若1966年作的《行书节录李固遗黄琼书立轴》在08秋拍以28万元成交，足足高数估价2倍多。