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2009年3月6日，欧阳春的最新个展《个性的另一面》将在上海外滩3号的沪申画廊举办。这是他第一次在上海举办个展。画廊负责人兼艺术总监David说：“欧阳春的作品很特殊，充满了活力。”他会在布展时将这次展出的大大小小近20幅作品编排成一个故事展现在观众面前。
⊙本报记者 杨琳
欧阳春，这三个字在近两年的中国当代艺术市场中并不陌生。他的个展并不多，目前也没有什么大牌画廊对他进行独家代理，但似乎丝毫不影响他的市场热度。他认为一个艺术家不应该长时期与一家画廊签订单一且固定的合作协议。因此，2006年6月他与北京星空间结束了为期2年的签约关系后就一直保持着自由之身。即便如此，2007年、2008年，他的作品在拍卖市场上保持热销的状态，成为中国新崛起的70后艺术家中的佼佼者和中坚力量。
用艺术讲述生活
艺术家的创作是否受欢迎，并不是好卖与不好卖那么简单去衡量的。欧阳春的作品确实有着令人喜爱和欣赏的原因。他的绘画，我们很难去用技术精湛两个字去描述，但他的作品却总是给人以童真的“乐趣”。仅从画面，我们就能感受到艺术家“乐”在其中，而不会像其他所谓的“艺术大师”那样故弄玄虚。他的作品既没有深不可测，也不肤浅。鲜艳的色彩，儿童般稚拙的线条，却充满了无穷的感染力。没有重复性的符号，没有相似的画面，却能让你一眼就知道这是欧阳春的艺术语言，总是多变却又鲜活。作品就是艺术家的代表，欧阳春的作品中一直都保持着一种完整性。就如同一个人的声音一样，无论是说中文还是英文都是这个人的声音。因此，欧阳春更在意的是作品的内在联系，而不是表面化的形式联系。
欧阳春认为，“技术”不是艺术的决定因素，只是连接各种各样复杂因素的纽带。他说：“决定艺术和艺术质量的实际上是艺术家的内心，我不会追求‘正常绘画的审美感’。实质上，审美本身就包含着对审美的疑虑和反动，追求所谓的‘正常绘画的审美感’只是一种庸俗。”对于他来说，一个艺术家最大的快感就是源自自身的创造力。 因此他说：“我真的很感激绘画，是它给了慰藉和快乐。”
迷恋闭关的小屋
整个采访都是通过电话进行的，但仅从声音就感受到欧阳春是个直率、豪爽、豁达又不拘小节的人。他说，虽然父亲是南方人，但出生又生长在西安的他承袭更多的是身为北方人的母亲的性情。
1993年，仅19岁的欧阳春就表现出了他的与众不同之处和他对艺术的纯粹思考。他在离西安古城不远的农村租了一间小屋，开始独自在小屋里画画，这一画就画了10年。他说：“对于当时那种闭关画画的生活，简直就是一种迷恋。那种生活给了我一个幽闭的空间,让我谋划自己的未来和考虑一些问题。”如果说一个人能坚持画1年可能是为了体验一种生活，那么10年下来，这又意味着什么呢？如果不是全身心的浸入其中是不可能做到的。
或许到了而立之年，需要为自己的生活负责了。2002年年底，他移居到了北京的宋庄。之所以选择宋庄，他说：“就是因为这里的环境与我在西安的状态很相似。同样是农村，同样是远离城市；唯一不同的是这里聚集着更多和他一样拥有艺术理想的人。” 艺术并不是很特别的事情，对于欧阳春来说就是一份工作。他说：“到北京，就是觉得艺术是自己的事，就是为了拿这事养活自己。”又一次，他开始了足不出户的创作，直到与北京星空间负责人房方相识。2004年6月，房方与他签订了2年的代理协议。
无论是在西安还是在北京，欧阳春始终都是一种独处和独自思考的状态。相比较而言，在西安的创作更成熟，换言之是画中形象更标准，更形式。不过到了北京之后，画面开始显得无拘无束，随性。欧阳春认为要对画廊负责，对观者负责，就要记得监督自己的创作，看自己的艺术还能不能持续下去，看2008年的作品与2006年的作品有没有区别。他说：“这就是负责。艺术家不可能、也不应该去操纵市场。”