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中英在首饰艺术方面的差别，好比中英之间足球的差别。英国首饰艺术已有120年的历史，中国只有10年。不过这种落后是时间的差距，没有关系。当然，中英之间在概念上也有差异。滕菲还有德国留学的经历，而我在英国10多年，首饰艺术作品看了不少，但毕竟不是英国文化中生长的，光有悟性是不够的。相比之下，中国首饰艺术新，有朝气，但环境不一样，差距相当大，不能对此形成共识。
首饰艺术与商业首饰的关系，好比时装业中的服装表演所展示的作品是不能穿的。首饰艺术家的作品虽然前卫，但也能戴。这里的所有作品是孤品，而且是艺术家自己动手做的。其中，杰克的作品，涉及到“集成”的概念：艺术家的劳动，包括手工制作、搜集材料、购买现成品。这些材料与现成品有自己的故事，自己的内容，经过艺术家“集成”，内容迭加，有了新的含义。
当代首饰，正如去年在四大空间举办的展览（《失之美》），说明当代首饰应该表述艺术家自己的东西，而非炫耀财富。这次展览的重点，则是探讨首饰艺术品是如何进行传播和交流的。叙述性是当代首饰的核心概念和主要实践取向之一。正因为叙述性，首饰才得以脱离单一意义上的财富、权力以及信念的表征；正因为叙述性，首饰才可能超越传统审美之囿，在当代艺术的语境里另建一片天地；正因为叙述性，首饰才能成为一种语言，才能讲述故事，唤起记忆，表达性情，体味人生。
两位艺术家的共同点是作品都有叙事性，不同在于他们讲不同的故事：滕菲是自己的故事，甚至采用自己身体上的材料；而杰克则可能是人家的故事，材料也是搜集来的。他的作品有标志性的形象“小房间”，有“家”的隐喻，由此带来了许多相关的感受，如亲情、温暖、幼时的记忆等等。
他们的不同也反映了中英首饰受众群体的不同。外国人戴东西，不见得戴贵的东西；在中国，不论贫富都戴贵重的东西，不只是一件佩饰，而是一家一当，是财富的象征。中西方文化传统的不同，对首饰的要求也不同。