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○本报记者 邱家和
●香港苏富比“20世纪中国艺术”主管李亚俐
○这次春拍刷新了林风眠作品成交拍卖纪录，对此如何看待？
●林风眠的这件作品，完全符合我们确定的今年春拍的策略：拍品要新鲜；价格要适宜；出处要清楚。这三点很重要，可以让市场上的买家，在竞拍之前就高度认可。当前，不管是哪个产业，消费信心最重要。
○如何看待其全部作品100%成交的状况？
●林风眠的地位不容撼动，他的油画作品比彩墨作品少，加之这些作品从未在市场流通，所以会100%成交。
之前他的作品在拍卖场上，油画的拍卖价格一向不低。2004年后“京剧人物”系列香港拍过两三件，价格都过了500万港元。这次《穆桂英挂帅》从常见的两人构图变成三人构图，内容多了，画面结构复杂了，价格拍到800多万港元，是有数据支持的。
《渔获》刷新纪录，可以归结为三个因素：艺术家个人修养的因素、历史的因素以及市场的因素。这件作品是林风眠当年“艺术家下乡”的作品，反映了当时特殊的时代背景。这是历史的因素，而从市场因素看，与“京剧人物”系列相比，这组作品更稀少，在市场上有3件，过去的拍卖纪录是六七百万港元。而这件作品描绘的人数相对比较少，细节和透视更丰富。同时，作品的品相很好，画面的质量非常好，只有很少的地方需要修补。再从大的市场面来看，徐悲鸿的作品拍到了六七千万港元，陈澄波都超过3000万港元，相比之下，林风眠的新纪录并不高。
林风眠与徐悲鸿很像：字画作品多、油画作品少。林风眠的油画作品比徐悲鸿的价格低。这次林风眠作品刷新纪录，使落差有所缩小。林风眠的作品数量不过二三十件，会不会有新作品出现？可能性很小。这次拍卖对他的价位有了比较公平的说法。高价位的作品，在私人藏家手里再出来的可能性很小。因此，林风眠作品的价格继续往上走是可以预期的。因为高端市场上的私人藏家有两个特点：高价与永久收藏。未来他的价位会继续走高。
○对朱沅芷拍出的新纪录怎么看？
●他的作品是他上世纪30年代“巴黎时期”的经典代表。作品采用的材料绢布，使画面的细部与色彩淋漓尽致；作品中人物众多，采用了斜角构图，在目前所见的众多《最后的晚餐》的作品中很突出。值得注意的是，在这样的圣经故事中，却在背景上画了一幅中国的山水画。前不久他的一件晚期“纽约时期”的作品在佳士得拍到了500多万港元。因此这次刷新其个人成交纪录是合理的。
○为什么占据成交排行榜前10位的拍品有8件是首次在拍卖台亮相的作品？
●这印证了拍卖场上长久的定律：拍品只要新鲜、出处显赫，就是藏家追逐的目标。收藏家青睐这样的作品，因为这符合市场定律。
○对这个专场拍卖总的评价是什么？与去年秋拍相比有什么变化？
●对这个业绩很高兴。不仅对苏富比的“20世纪中国艺术”专场是强心剂，对整个市场都是正面的参照。说明香港苏富比今年春拍所采取的“精选拍品”的策略，有真实的市场数据可以印证。
当然，这也反映了今年春拍与去年秋拍之间几个月内市场形势的迅速变化，说明我们的策略是正确的，这个策略会延续到今年秋拍。
○苏富比在征集欧美藏家珍藏的“20世纪中国艺术”的拍品方面的优势能否保持？
●这个优势，一方面是我们大力推动的一个大方向，让纽约、伦敦、巴黎与香港的专家通力合作；一方面也是苏富比内部的行政运作长期积累的金字招牌。我们征集拍品真是争分夺秒，因为苏富比的春拍时间早，是中国春拍的第一拍。在市场最困难的这几个月内能做好拍品征集很不容易，使这次春拍拍得很漂亮。我认为这个优势可以长期保持。
○今年参与拍卖的买家有什么变化？对买家有什么建议？
●今年参与拍卖的买家，据苏富比客户服务部门的资料，32%是新买家。说明今年春拍的估价策略成功地吸引了新买家。这是很辉煌的。“20世纪中国艺术”不止是“老油画”，还延续到现代艺术的框架，起价高于当代艺术，因此买家的年龄层面比较大，45岁以上。那些新买家中，有的买过字画、古董，有的则是真正的新买家。
两三年里，买家谨慎购买的心态不会变。因此会特别关注历史定位、市场定位清楚的作品。收藏性会高于前一段时期的投资性。尤其是对有10年、20年收藏经验的藏家，当前的市场提供了难得机会，可以有机会买到价位合理的的好作品。
“20世纪中国艺术”的市场好比中国书画的市场，买家的投入较大，对作品的历史性有比较严格的认定，对作品的艺术性、收藏价值很关注。当然，“20世纪中国艺术”的作品数量是有限的，艺术家有的过世了，有的创作量减少，因此买家会更注重质量。
对于藏家而言，买艺术品一定要强调品质优先。藏家关心作品出处，许多人很用功。高价竞标成功后还会进一步探询资料与旁证。因此，我们尽可能透明，在图录上有清楚地记载，提供当事人的说明。