在本次上海新水墨大展中，“海外墨韵”选取身在海外的中国水墨艺术家和外国水墨艺术家的作品，来展示水墨艺术在当代全球化语境中的真实状况。由于人们对“中国画”、“水墨”的许多成见和误解，这个展览及其所表达的当代水墨是无国界的理念，就特别值得关注。

　　当代水墨的国际化之路

　　“海外墨韵”的策展人张平杰长期工作和生活在美国纽约。他认为，水墨在海外的发展状况是当代水墨一个重要组成部分，如果没有这个视野，你对水墨的了解或研究将是不全面的。他强调：“我始终认为当代水墨的视野与方式必须国际化；水墨方式虽然源起东方，但当代水墨是无国界的，它是在东、西文化交融的全球化语境下可以被阅读与共识的艺术样式。”

　　他指出，当代水墨国际化是它的成长之道，把当代水墨放到国际舞台上去考量是它的成功之道。海外水墨的版图大约有三个部分；第一是上世纪五、六十年代美国抽象表现主义盛行时，受中国书法影响的抽象主义作品，还有以后的法国画家、作家亨利·麦考斯（Henri Michaux 1899-1984）以及七、八十年代的美国行为艺术大师约翰?凯奇（John Cage 1912-1992）的作品。第二是六、七十年代的台湾与八十年代以后大陆的留学潮，在在海外形成了另一种水墨艺术力量。第三是日本、韩国等东南亚国家艺术家的新水墨的呈现。

　　三类艺术家的比较

　　针对这个格局，记者让他谈谈中国内地的水墨艺术家，与留学海外的中国水墨艺术家，以及外国水墨艺术家三者的区别。张平杰指出：海外华人艺术家是其中比较特殊的群体，他们到海外的时间比较早，有比较深厚的中国画基础和中国文化内涵，出国后接触了欧美的当代艺术，感到水墨艺术非常本土、非常民间，认识到要与西方当代艺术对话，必须采用西方的艺术语言，走上了水墨国际化的路。

　　中国内地的艺术家对此的感受就各不相同。最有趣的还是西方艺术家怎么做中国水墨？有人说水墨是中国的血脉，这是一种成见与误解。比如展览邀请的美国芭芭拉?爱德斯坦的荷叶系列是按照时间序列用水墨描绘荷叶，最后通过一个录像把分解的过程连续起来，可以称作水墨装置。而加拿大的伊莎贝拉·高莱奥用水墨人体表达西方的神秘主义，采用拼贴的方法将水墨和其他综合材料相结合。最有意思的是，她直接在木板上画水墨，在木板上也能产生墨韵。对她们来说，水墨没有陈规，水墨是多元表现的一种媒介。

　　他强调，水墨只是一种创作工具，不是只有中国人才可以玩的。海外的许多艺术家也许从来没到过中国，如那位伊莎贝拉，也从未与中国艺术家有过交流，但早就开始了水墨的探索与实验。他们的探索与国内艺术家的探索是属于一个系统的。他认为上海新水墨展的做法会带动水墨艺术的国际交流，这个平台可以长期做下去。