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今年2月开始，艺术市场出现了比较强烈的反弹
亚洲整体市场复苏会是最快的，下一波的上涨会比上一波更强有力
藏家选择作品必须关注3个指标：独特性、完成度、代表性
⊙本报记者 邱家和
今年5月24日举槌的香港佳士得春拍，其“亚洲当代艺术”与“20世纪中国艺术”部分一如既往地推出夜场和日场专拍。记者就相关问题采访了香港佳士得国际董事、“亚洲当代艺术”与“20世纪中国艺术”的主管张丁元。
他强调，从今年2月开始，尽管全球经济状况还比较糟，但拍卖记录如圣罗兰专场的拍卖结果，却已显示了艺术市场的长期性和稳定性。从那时到现在，艺术市场显示了比较强烈的反弹。日前纽约佳士得当代艺术夜场拍卖的业绩，成交率是91%，成交价格过百万元美金的拍品逾30件，总成交额达9300万美元。这显示艺术市场的拍卖成交已经反弹，正处在往上爬升的阶段。说到未来的趋势，他认为亚洲市场藏家比较稳定，有成长的潜力，因此亚洲整体的市场复苏会是最快的。下一波艺术市场的上涨会比上一波更强有力，这是普遍的看法。
市场的主流部分不会变
这次佳士得春拍，“亚洲当代艺术”中对中国艺术家的宣传重点还是蔡国强、曾梵志、刘野等，为什么？
答：随着经济的变化，市场也在变化，但这些艺术家还是主流。我们选择拍品和确定估价时，对作品的尺寸、品相和创作年代等因素都会加以考虑。如蔡国强的作品，在国际上颇受重视，他把中国人文的观念用西方的艺术语言来转换。如其作品《再建柏林墙》用火药来表现当年的柏林墙，与他的《延长万里长城一万米》很相似。这样的作品，不管市场怎么变化都会受到关注，有稳定市场的作用。平均来看，全球的艺术市场都有所调整，但影响大的是这些当代艺术家近期的作品，而他们的早期作品并没有受影响。去年秋拍有的作品流拍后马上就有人打六七折买走，可件其市场稳定性，实在是难能可贵。
这次拍卖中，日本和韩国艺术家都有比较重要的作品上拍，这是否反映了亚洲拍卖市场的新动向？
答：也可以这么说。价格的能见度越来越高，买家对作品质量的要求越来越高，支持艺术品的价格也就越来越高。这是市场资金背后的力量。无论是日韩作品，还是印度作品都是这样。对质量的考量，买家越来越重视，这也是今后的趋势，会成为对艺术品最重要甚至是唯一的考量因素。
关注独特性、完成度和代表性
请谈谈你对今年整个艺术品市场，包括拍卖、博览会以及画廊销售的看法，对当代艺术的藏家有什么好的建议？
答：我接触到一些特殊的例子，说明作品的独特性越高销售就越好。同时，质量的细节也受到藏家的重视。当代艺术是国际化的，在国际性的拍卖场上买家会比较。加之现在资讯开放，在比较中越是独特的作品越受欢迎。这对画廊是这样，对艺术家是这样、对藏家也是这样。藏家要关注三点：一、独特性，只属于艺术家个人，体现了创造性，决定了重要性；二、完成度，包括艺术表现方法的成熟与作品的品质；三、题材在市场上的代表性，或者是认可度。
“20世纪中国艺术”部分中，常玉的《猫与雀》是否是夜场中估价最高的作品？
答：常玉的作品本来就少，价格高。这一张更是在1993年苏富比的拍卖中拍出高于同类作品两到三倍的价格。这就是“现代中国的文人画”。从作品的图式到上面的题词，都选用了中国传统绘画的元素，体现了中国文人画自然和谐的精神追求。可贵的是，这是精神性的而非形式的追求，艺术家希望回归到中国传统的本质，所以在当时就会拍出那样的高价。
请问林风眠《立体静物》的估价与赵无极的《风与尘》和《我们俩》的估价为什么明显不同？
答：林风眠的这张画比较特别。他在欧洲时想开创现代水墨的新风貌，采用立体派的造型、野兽派的色彩，是他创作道路的转折点，也是对中国绘画后进的重要启示，给后来的赵无极、朱德群、刘大羽等开拓了发展空间。而且同类的作品很稀少。至于赵无极，上个世纪50年代就在欧洲发展，1956年起脱离西方艺术家保罗·克利的影响，开始“甲骨文”系列，融入中国传统的山水和文字。这与中国传统强调的“书画同源”一脉相承，得到艺术界的认同，使他跻身于世界美术的范围，成为第一个进入世界名人录的中国艺术家。另外，他创作的当年仅39岁，可谓“当代艺术家”，作品具有完整性、独特性、代表性，可以长存于美术史。
好机会可遇不可求
最近，“20世纪中国艺术”领域接连出现了一批新露面的重要作品，对此你怎么看？是否意味着一个新的市场机会？对买家有何建议？
答：这次拍卖的作品中，《立体静物》、《风与尘》、《猫与雀》也是新露面的。这对有经验、有追求的藏家是一个重要的机会。大作品在拍卖市场露面有10到15年一个周期，长的达50年一个周期。这样的作品对藏家而言是可遇不可求的。美术馆的收藏，讲究关键的藏品；私人收藏也是如此。对藏家而言，最难得的是，当这样的作品出现时，收藏家是否能意识到这是自己的关键收藏。