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第二条线路则是通过国际展览，逐渐被西方人所知道的大陆的当代艺术家。这一艺术家的储藏和推出的过程，有很大的偶然性和机率性。如，与外国驻华大使对中国艺术的兴趣有很大的关系；当然也有不少属于商业炒作。然而，从批评的角度看，主要还是基于东、西方冷战之后，西方政治意识形态的需要，以及国人对自身某个历史阶段的批判和痛苦记忆。如王广义的《大批判》、张晓刚的《大家庭》、隋建国的《中山装》等等都为大家所熟悉。然而，中国当代艺术必须在这样的文化语境中保持其批判性的立场，这就是我所说的后先锋。
那么中国当代艺术现在的立场是什么呢？第一趋向，历史为谁而启。经济的全球化同时带来了消费文化的全球化，知识分子在铺天盖地的大众文化潮流当中显然已经退居边缘。这并非是坏事，反而使知识分子能够更加冷静地思考这个时代所面临的社会、文化、精神和人格问题。在这样一种艺术趋向中，其实中国很多艺术家创造了很多优秀的作品。第二个趋向为“生活在问题中”。上个世纪90年代以来，中国社会全面地进入艺术市场，每个人都生活在这个问题之中。而上个世纪80年代的艺术英雄，开始变为侏儒，金钱资本和权利资本的侏儒，这是中国知识分子和先锋艺术的悲哀。徐唯辛、王岩、张建华等众多艺术家，都有过创作。第三种趋向是“意在方式追问”。市场经济、文化工业、主流意识形态以及公共传媒，不仅以强迫的手段垄断人的需要，而且以一种个人资源的方式操控人心。艺术必须以一种意在的方式对生活本身，对文化语境、对精神追求发出追问。第四趋向，叫做互动中的差异。如果说人的精神需要不断丰富、充实、深化和升华，那么文化的多样性就有了充分的理由和根据。所以，我认为个别性、个体性的表达，个体艺术的呈现，只有在人际关系中，在人的互动关系中才能真正地呈现出来。
在对中国当代艺术的讨论之中，有一个重要的维度，就是从中国大陆的本土的问题意识出发，因为中国人的思想智慧、精神欲望和心理诉求都集结在艺术对问题的反映、体会和感悟之中，所以，没有这个维度，什么都不是中国当代艺术。