问：你的创作道路从摄影开始，为什么会选择摄影这个媒介？

　　答：摄影还是比较熟悉。摄影更有表现力，媒介都有长处和短处。

　　同时，画面中还有一个雕像。当时在德国生活了4年，感受倒东西方文化的碰撞，就用我自己的形像做了玻璃钢雕像，是“我”的一个化身，放在各种在我的经历中记忆深刻的场合，作为4年的总结。摄影是讲究细节真实的媒介，给人以真实感。放进了雕塑，就有真真假假的感觉，产生一些特别的效果。

　　问：你后来又选择电脑模拟为创作手段，为什么会对其感兴趣？

　　答：电脑模拟方法开始于2005年。摄影面对的是一个真实的环境，而电脑模拟则用电脑里的三维软件，再造一个虚拟的世界，再用虚拟的照相进行摄影。

　　电脑模拟的第一件作品，是文艺复兴大师米开朗基罗的壁画《最后的审判》，用三维虚拟技术再现原作中的场面，甚至可以让观众走到原画的“背后”看，有了全新的角度。我用虚拟的雕像替换原作中的数百个人，每年做一件。

　　一发不可收拾

　　问：你这样的创作是不是需要专业工作者组成的团队？

　　答：我先用三维软件做一个模型，成为虚拟的雕像，看得见但摸不着的。软件采用现成的三维模拟软件，而其它的工作则有一个工作团队进行。

　　问：你用了电脑模拟手段后是不是就一发不可收拾？

　　答：电脑模拟方式带来全新的可能，提供了新的语言，但我更多的想是如何让作品更有表现力。这与传统的媒介不同，比如绘画有悠久的传统，历史上出现过各种流派、各种画法，各种可能性都尝试过了。而电脑模拟还处于一张白纸的状态，怎么做都可以，只要放大胆子做，但也不知道现在走到了哪一步。不敢说是在画最新最美的图画，但总想做出最新的作品。

　　我会一直不停的做下去，一不做二不休。电脑模拟作品要做各种实验，差不多一年只能做一个。今年的作品以一连串经典作品为素材，要丰富做实验，时间会拖得更久。

　　灵感来自经典

　　问：你的电脑模拟创作，为什么都以美术史上的名作为对象？

　　答：那些经典作品都自成一体，可以作为创作的原材料，可以进行挖掘、再创作，可以作为我的出发点。这就像现实生活可以作为创作出发点一样，也能给艺术家以丰富的感受和想象的空间。假如没有那些经典作品，那只能用现实素材，如原始人的岩画，只能以现实生活为对象。而我们的现实生活，一半是现实，一半是文化遗产，其中包括视觉文化遗产，选用经典作品当素材就很自然。

　　问：你选用名作是不是与学过美术史有关？

　　答：我学过美术史，这有关系也没有关系：我熟悉美术史，所以说有关系；但我的创作中20年没涉及过那些经典作品，也可以说没关系。

　　问：这是不是因为你的操作特别关心终极问题，比如生与死、天堂与地狱等等。

　　答：每个人都有他更关注的东西，有个人主观的倾向。

　　再现散点透视

　　问：你还在做摄影吗？

　　答：我的另一半项目是摄影。那是面对现实的项目。现在用的完全是纪实方法，一点不用虚拟，因为想虚拟就可以用电脑模来做。

　　新作品，叫《北京索引》，在北京地图上画十字经纬线，在处于经纬交接点的地点都拍一张360度的环视照片。这样就与原来的拍摄方法完全相反，完全摒弃了主观的选择，试图做到完全的客观。今年5月在广州摄影双年展展出过一部分，打算9月在北京空白空间办个展。

　　问：从摄影到电脑模拟，你都有一种特别的追求——在你的作品中发扬传统绘画的观察方法。

　　答：对。中国的宋画，你面对时特别舒服，眼睛可以有走。因此我把摄影当作绘画，也想它能非常引人入胜，有非常丰富的内容，不想摄影局限于某一个视点，某一个瞬间。所以我在2004—2006年间用各种手段进行尝试，多次拍摄，再进行拼贴。

　　对中国艺术家而言，这种观察传统在血统里就有，自古以来就这样，逐渐在我的作品里全体现出来，即便是在非常精确的摄影作品里也是这样。