桔多淇《韭菜上的凡高》

　　上海爱普生影艺坊近日推出两位在这两年绽露头角的“非年轻”艺术家——来自北京的姚璐和桔多淇双人展《对画》。策展人顾铮将两位艺术家作品联系到中外艺术史和文化史，诠释为传统与现代、东方与西方、摄影与绘画、男性与女性、日常与艺术等的“复杂的对话关系”。

　　中央美术学院摄影系教师姚璐在08/09年度异军突起，以他的《中国景观》系列作品在欧洲屡获大奖，其中包括欧洲久负盛名的巴黎摄影展的最高奖——2008宝马巴黎摄影奖等。他的《中国景观》系列化腐朽为神奇，将奥运前夕北京随处可见的绿色防尘布遮掩下的建筑工地或建筑垃圾摄入镜头，成为素材，运用电脑后期制作，演绎出一个个远观如宋代之青绿山水，近看却触目惊心的画面，最终道出这样一个现实，那就是青山不再。

　　桔多淇的《蔬菜博物馆》则借用了西方艺术史中经典的油画名作，从达芬奇的《蒙娜丽莎》到德拉克洛瓦的《自由引导人民》，从凡高的《自画像》到毕加索的《自画像》，几乎包罗了所有我们耳熟能详的经典油画。她以坐家女人的日常生活态度，根据艺术史名作的构图与色彩，最终用蔬菜构搭出名作的新“肌理”并拍摄成照片。两位艺术家都采用了挪用的手法，将美术史经典与日常现实作比较，使展览妙趣横生，触目惊心。