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⊙本报记者 邱家和
“红色经典”系列：
学术研究为基础
李磊强调，美术馆的重要展览，先以学术研究为基础，代表了国家艺术机构的学术水平，有前期的学术研究与规划，还包括出版画册。这样的展览代表了一种文化判断。参与市场的藏家可以参考，因为艺术市场是跟着这个判断走的。
他以上海美术馆目前正在做出的《咱们工人有力量——中国工业主题美术作品展》为例，指出其参展作品都经过策展团队与专业艺委会的筛选。由于备选的作品很多，他们把参展作品从上世纪50年代到90年代分成了5个10年，要考虑到每个年代段落中的代表作品，要聚焦那些重要艺术家的代表作品，至少要有他们的重要作品。另一方面限于上海美术馆的展览场地，参展作品要总量控制、好中选优，艺委会由美术史的专家组成。他们提供征集作品的线索、方向，由策展人具体确定参展作品。
中国美术馆：
梳理新中国美术60年
谈到中国美术馆前不久刚刚闭幕的大展《向祖国汇报——新中国美术60年》，李磊表示，他们这个展览集中了中国美术馆与国内一批美术史专家的智慧，是一个非常重要的展览，是中国美术馆的一个大手笔，是对新中国60年创作的梳理，是美术界对新中国60年的热情奉献，也反映了新中国美术进步繁荣的大局面。他强调，回顾历史很重要——面向未来固然重要，但回顾历史、尊重历史、感恩历史也很重要，借助建国60周年大庆这个重要契机做这样的展览很有意义。
他指出，与中国美术馆相比，上海美术馆的《咱们工人有力量》只是找了一个点、一条线，而中国美术馆是全面的宏大回顾，不过他又指出，这些展览的意义是一样的，都是对历史的研究、展示。
回顾历史：
艺术有其自身规律
他表示，回顾新中国美术史，首先是历史不容回避，不管你喜欢不喜欢，不能用现在的价值观作简单地评判，应该历史地看。新中国的美术发展，循着时代需求走：前30年以政治的需求为特点，这是上世纪80年代前中国美术的显著特点，美术作品更多的是体现党的意志、集体的意志、人民的意志。后30年，尤其是近20年来，美术作品创作越来越个性化，价值观、利益取向多元化，“绝对”的标准行不通了，思想方法变了，趋于多元了。
不过他指出，新的时代有新的问题。虽然当年对大部分作品都有政治要求，但作品本身能不能感人，还是艺术本身的规律的问题。现在的美术创作那么自由、繁荣，艺术作品是不是感人还是个问题，感人的作品还是不多。回顾美术史，在欧洲许多经典作品诞生时都是出于当时的宗教与皇权的需要，但经过历史的考验，宗教、政治的因素淡化了，艺术价值却浮现出来了。
“红色经典”收藏：
不要简单地贴标签
他认为，历史地看红色经典，收藏家就可以找到历史的坐标，哪怕是同时代的作品，也可以看出哪些作品可以留下来，哪些作品会是过眼烟云。
他还指出，当代人看当代作品，好比苏东坡说的，“只缘身在此山中”，一些短期因素如职务、人际关系、流行因素等等，会影响我们的判断。而经过历史的淘汰，单纯的艺术本体的东西就会显现出来。因此他强调，不管是红色经典也好，还是其它当代艺术收藏，不是贴一个标签就能解决问题的。贴标签的办法，可以骗骗外行，但对行家不起作用。