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建国60周年大庆，“红色经典”作为不可多得的美术资源，再度引发美术界的关注。不过在这股“红色经典”热中，上海人民美术出版社的做法最特别，他们不仅举办《珍藏的记忆——新中国60年经典宣传画展》，还聚集了众多美术史与设计专家，研讨将“红色经典”所包含的美术元素再次开发融入当今时尚生活的途径，令人刮目相看。
出版社：
开发红色宣传画资源打出连环拳
上海人民美术出版社拥有近5000张“红色宣传画”的收藏。为了开发这一珍贵的美术资源，他们推出了一系列举措，打出了开发红色宣传画资源的连环拳。
此前，他们在上海城市规划馆展厅举办了《珍藏的记忆——新中国60年经典宣传画展》，并在展览上推出了一系列围绕着红色宣传画开发的艺术品。开展以来赢得了热烈的社会反响。出版社因此应观众建议与强烈要求，将展览在国庆期间继续展出，还在原有60件宣传画展品的基础上新增21幅珍贵原版作品，如《拥护宪法维护宪法》（1954年）、《祖国河山一片红》（1976年）、《大海航行靠舵手》（1969年2月）、《个个争当小雷锋》（1978年8月）、《国庆节的早晨》（1955年）等。还将在原有基础上，增添新的文化衍生产品、有限复制作品及画册，与参观者展开进一步的互动。
据出版社负责人透露，他们正就年画、宣传画等出版社原有老品牌产品，积极筹备上海市非物质文化遗产项目申报。为了进一步发掘其文化资源，他们在节前专门举办了宣传画价值及衍生设计专家研讨会。会议邀请有关专家、学者以及出版社老宣传画画家，就宣传画的历史地位和作用、宣传画在新环境下的发展、“红色收藏”市场与宣传画衍生创意产品的开发形式等具体论题展开了讨论。
据出版社有关负责人介绍，他们组织这样的展览与研讨，是想在国庆献礼之外，也能尝试一下如何让本社的经典老牌产品与现在出版社的主营业务相结合交融，达到创新探索的目的。在展览上推出的衍生品，原来想通过网络与媒体广泛征集海选，但经过反复考虑最后选择了华师大与上戏多媒体专业的二三十名研究生参与。这次设计从方案探讨到成品制作历时数月，由华师大的王大宙教授为项目导师。这次研讨会，也是对他们的产品的专家会诊。
设计者：“老歌新唱”的第一次尝试
这些还就读于高校的学生则表示，上海人民美术出版社的宣传画珍藏，记录了时代历史的印迹，资源丰富，有着非常高的艺术价值。然而，以往年画和宣传画的媒介形式已经难以适应新的文化传播语境和文化消费的审美趣味。为了经典文化形式的传承和发展，他们对其进行了再创新设计，尝试让经典文化以新的样式走进大众的生活。
华东师范大学设计学院王大宙教授组织了15名不同专业的研究生参与了该项目的设计开发。通过与出版社沟通与研讨，了解到这次主题展览的展览地与特定人群需求，初步确定了旅游纪念品和礼品收藏两大创意方向，相应分为两个设计小组。每一组都有包装设计、工业设计、视觉传达不同专业背景的学生混合搭配。
确定方案之前，两个小组分别对经典文化素材进行了创意产品的市场调查，发散性地寻找各类不同的产品样式，要求找到满足市场需求与经典文化传播之间的结合点。在实施具体设计之前，品牌策划也相当重要。“文化”始终是这次创意项目中再三强调的灵魂关键。由此方案设计产生了“红色印象”、“上海艺术地图”、“RED”、“REDNOTE”等主题LOGO，也确定了利用政治波普的形式语言来凸显时代精神的表现方式。而且，波普风格也非常适合丝网印刷要求的颜色的块面感，时尚性强，能够突破原画面的完整性和年代局限，具有靓丽简洁的整体效果。
6月初，第一期方案诞生，学生形成了许多产品项目的基本构想，提交给出版社后，鉴于特定的销售人群与环境等条件，最终定下了明信片、环保包和体恤、有限复制品等作为首批投入生产的项目。作品从草稿到成品，从内容形式到造型细节，历经多次磋商修改。比如考虑到定价，为了节约成本，同学们就选择了丝网印刷。把本来设计好的稿子，重新进行了符合丝网工艺的修改。学生们自己跑工厂，算成本，找材料，和厂家谈价钱，从而进行了设计与商业实践的磨合。
从6月至9月展览中期，总共有两轮设计方案产生，其中包括：
中国纳福包，将原有年画元素、人物动物图案与口号相分离重组，年画明信片的喜庆气氛与钱包的实用性相结合，发扬传统文化的同时，又形成了新的时尚。帆布钱袋可在明信片用完后继续使用；
圆领T恤，将宣传画中的图像与口号运用到T恤上，具有波普风格的字体与图像组合，配合中英文，适合做主题展览的纪念礼品。并且可以利用所选标志图案与服饰穿着的人本身的配合产生奇特的视觉效果:
“红色印象”经典宣传画明信片，投入生产后取得良好的市场反应和社会效应；
REDNOTE创意笔记本，选取一些主题突出，特色鲜明，具有时代性特征的优秀作品，然后对其做了深入的创意设计与修改；
环保包与手袋，选取具有时代特征的字体进行再设计，用不同字体排列错落制造视觉效果，具有口号效果的节奏感。挎包则采用张乐平的作品，以求在产品上体现平面插画的魅力；
马克杯，以一幅宣传画作品为基础，在产品中形成一个系列；
太阳帽，以白色的遮阳帽为主要设计对象，对宣传画进行概括，抽出比较有趣、色彩上比较鲜艳的造型元素进行设计和拆分，将同一幅画的不同图案元素设计到帽子的侧面和帽檐上，同时添加在视觉上比较时尚喜人的元素，适合喜欢追求不同个性的人群；
手机包、购物袋等，将色彩鲜艳的图案加以明快的构成切割，以浓郁的八十年代风潮复古与时尚造型的结合。
■专家意见
上海大学美术学院史论系教授徐建融：
红色宣传画有当代性
我们今天人生的理想、信念通过艺术表现出来。宣传画真正突出的年代是建国初的17年的作用和意义，我想这也是能从这17年的宣传画里面受到启发的，包括连环画、宣传画。今天我们这个时代心理问题很多，需要艺术作品来治疗，艺术作品就是精神食粮，也可以说是精神的药物。我想这些作品，它所提倡的这种理想，对于治疗当前的“时代病”也是有价值的。
中国美术学院设计学院院长王雪青：
要把它变成新的元素
今天的再设计和它的衍生设计，是考虑怎样从它的历史阶段找到一些典型的真正带有中国特色的，带有这个时代特色的，颜色也好，现象也好，形式也好，通过一些新的手段、载体，来把它衍生到今天的时尚生活当中，把它变为一种新的元素。我个人的看法，如果在这一过程中，最后做出来的是还原旧的东西，会让人觉得价值不大。不如干脆原原本本地原生态收藏。今天日常生活当中，怎样把看待这些衍生产品，我想它的历史价值、传统价值重要，在今天的时尚生活中的需求就显得尤为重要。
设计学者王超鹰：
它显然应该上升为一种品牌化，一种精神化的部分。国外很多人士会经常聊起，他们也会关注中国老的宣传画，他们已经注意到这是一个衍生经济的好的开端。宣传画和衍生产品的关系有几个方面值得考虑：一个是愉悦的主题，日本的动漫产业经济和它的愉悦经济是直接有关的，他们和动漫有关的海报卖得非常好，可以说是我们的几十倍甚至上百倍。第二个是怀旧，人都有怀旧的情结。第三个是减压，人需要有可寄托的部分，要超越现实社会的幻想。我建议人美社有这么好的宝库，应该对这几个方面进行梳理。要让它真正走向可以引领我们衍生经济的方式，唯一的就是对它的品牌可走的路进行研究，这是一个比较实在的部分。同样一个主题，我们可以从多个角度考虑，但是要有一个原始素材在那里。品牌需要有一个核心符号来体现，就像老外觉得毛主席像是一个符号，所以这次宣传画展览我希望通过多个渠道能够把中国美术的复生关注开展起来。