在中国目前的艺术环境中，地图的概念是很重要的。就像艺术家们善于用色彩来掩盖画布一样，理论家们也善于用地图来掩盖事实。当地图的概念成为一种成见，一种所有人都不自觉地认可的真相，一种辩论时的“掩体”，一种思考的盲点的时候，每个地方的艺术家都常常会被迫，或自愿，或不自觉地依附在同一张地图上，理论家们则精心地粉饰着这张地图，而忽略了地图下那个真实的荒漠。所以，在讨论某个地域的艺术家群体的时候，我们很容易就把他们地图化了。地域的影响是绝对存在的，就像人始终无法逃离对家的归属一样，但这种影响绝对不是对创作的统一和概括。这次料阁子17号所举办的贵州艺术家群展，不是为了展现他们的追求相同，或者表现他们的风格相近，而是因为他们几个住得比较近。于是，我们把这张地图如它所愿地铺展开来，好让我们有机会深入被地图所掩盖的每一幅具体的作品中，揭开每个个体的真实。他们当中有的在读福柯，有的从毕加索找到灵感，有的坚持贵州当地略带阴郁色彩的图腾形象。需要注意的是，他们确实也对原始感和粗犷感有特别的偏爱。我们希望，这种相互渗透的过程不仅仅是地图上颜色的流动，还能伴随着背后真实的涌动。我们也希望，对于每一个地方的艺术家的关注，都不会停留在对地图的描绘上，而是能渗透到地图的背后，那片漆黑的、骇人的、美丽的真实当中。那里才是艺术家们真正的家园。由陈启基、董重、李剑锋、龚雷和王荣植五位贵州艺术家共同参与的群展《渗透》于11月27日至12月6日在北京市798艺术区料阁子17号举办，策展人赵欢策划。