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位于上海外滩3号的沪申画廊将于今天起举办陈文波个展。展览呈现陈文波的绘画作品。这些作品既不是对某种外在现实的反映，也不是对某种内在情感的表现，它们呈现出的是一种无机的视觉，一种耀眼而盲目的视觉性。
凸显当代文化的视觉症候
在陈文波新个展的策展人鲍栋看来，在陈文波的绘画实践中包含着一种纯粹只为自身而存在的视觉活动，即一种没有对象与主体的观看，这种观看既不包含求真意志，也不包含审美意志，视觉本身成为了观看的内容。因此，他把陈文波的绘画称为“无机的视觉”。
他认为，这意味着陈文波的作品已经成为当代景观社会的一个部分，也凸显了一种当代文化的视觉症候，一种无可依附的无意志的视觉。对于艺术家来说，呈现乃至强化这种视觉症候，已经包含了一种诡辩性的批判，通过暴露主体的缺位状态来诱惑出对“主体”这个习惯性概念的反思。
把主题和题材分开
他认为，在陈文波的绘画中，那些空的瓶子、洒出来的饮料、搁在托盘上的钥匙、映现着另一辆车的后视镜，以及显示着股票数据的屏幕灯等社会内容只是一段引言，陈文波借此所呈现的是他真正关心的主题：这个时代的视觉状况。他把主题（theme）与题材(subject)分开，是为了让艺术作品摆脱那种反映论思维框架，避免我们僭越作品本身去妄谈含义与意义，更是为了能够锚定我们应该真正面对的“内容”，即艺术家是如何建构其主题的。
他在陈文波的绘画中第一眼发现的是“光”，包括反光、高光、光源本身以及光源带来的色调，物体本身反而没有多大意义，甚至，陈文波之所以喜欢选择那些质感光滑的事物，在很大程度上就是因为它们能够更好的呈现出“光”的戏剧性在场。题材的意义即体现出来了，陈文波最优秀的作品几乎都是那些描绘了镜子、玻璃、塑料、金属、烤漆等物体表面的作品，光的能量在其中最大程度的显现了出来，在高反光的环境下，物体的造型性几乎消失了，它们不再是可触摸的对象，而成了纯粹的视觉对象。
耀眼而盲目的视觉性
他认为，陈文波突出地描绘“光”不是为了建立一种知觉的真实，相反，在他这里，主体的知觉与客体的真实之间是剥离的，他所强调的视觉性并没有包含对象的实在性。实际上，凸显“光”就是为了强调“看”，为了强调“看”（而不是“看见”或者“看似”），被看的客体一定要从属于视觉本身，甚至无所谓有没有看之客体，视觉性本身成为了视觉对象。艺术家由此建立了他的视觉主题，一种耀眼而盲目的视觉性。
他指出，陈文波的作品排斥所谓“绘画性”，禁止笔触，禁止画家身体的出场，防止观众从画面追溯到画家。这也体现为对所谓“形式语言”放弃上，放弃对画面结构的主动把握，放弃主体的意志，停止那种想象力与知解力的心灵游戏。也就是说，陈文波的绘画既不指向物（物体或含义），也不指向人（身体或心灵），它们提供给观众的只是一个表面，世界在那里生产着一种没有信息的快感，一种从符号中剥离出来的快感。
这是一种什么样的观看机制呢？其根源在于视觉的技术化，在视觉技术中，“视觉”成为了对象，并被技术所定义，以至于最终使视觉本身成为了视觉的对象。