在前不久开幕的“2009深圳香港城市/建筑双城双年展”上，已故的旅法华人艺术家陈箴的装置作品“蹦乐”，在上海140平方米画廊的支持下现身深圳益田假日广场。画廊负责人刘英梅表示，陈箴的作品极富艺术魅力，但在公共空间呈现还是首次，希望这件作品有机会在国内包括上海有更多的展览机会。

　　将悲伤变为快乐

　　陈箴的装置作品“蹦乐”，由方形蹦床与放置物品的圆形空间组合而成，底部有数百个佛教铜铃及置于四角的铜钟，内有使用过的炮弹壳。蹦床周围以粗麻绳作为保护网。当孩子们在其中欢跳舞蹈时，铜铃之间相互碰撞，奏出美妙而欢快的音乐；置于四角的带有音符的铜钟也同时有专人敲打，使这个舞蹈音乐的大乐器更加活泼生动，并强化了作品的主题，意即教堂或寺庙的“钟声”与“炮声”此起彼伏。这就是世界上某些国家与地区的儿童面对的现实。和着孩子们欢跳的节奏，灿烂悦耳的小铜铃声唤醒了孩子们的天真与纯朴，安抚着他们由于贫困和战乱而遭受创伤的幼小心灵。

　　装置结合了舞蹈与音乐的概念。艺术家的初衷是关注不发达国家及地区的儿童，将悲伤变为快乐，让孩子们在面对贫穷或战争的同时感受到生活的愉悦和力量。2000年，由瑞士的“为世界而艺术”组织向世界各地30多位艺术家发起了主题为“献给世界受难儿童的礼物”的创作邀请，之后在不同国家巡回展示作品的计划与模型，并由300名儿童在开幕式上投票选出他们心中最喜爱的“礼物”。陈箴所创作的“蹦乐”在意大利罗马巡回展中获奖。

　　遗作受欢迎

　　陈箴1955年生于上海，先后就读于上海市工艺美术学校及上海戏剧学院，1986年赴法入巴黎造型艺术高级研究院研修，分别被该院及巴黎美院、法国国立南锡美术学院聘为教授。1990至2000年间，他以现代装置的手法创造了大批深得国际好评的艺术作品，被人们列为90年代最具影响力的现代装置艺术家之一。他的作品游走于中西文化之间，寻求一种能全方位阐述自己独特思维的多元化的艺术语言。他坚信艺术有超越政治与科学的力量，把对人类、社会、自然命运的关注、对东西文化及多元文化的解释、对消除人类怨恨、平等对话的愿望都融入于他的作品之中。

　　刘英梅表示：陈箴的这件装置作品出现在深圳益田假日广场，是因为参加了这次双城双年展。艺术家去世后，有一些生前未完成的方案由其遗孀徐敏在完成，如去年在巴黎展出的作品“龙”。这件“蹦乐”也是2000年计划要做而一直拖到最近才完成的。作品在深圳益田假日广场落成时，可以从现场观众的反应，看到作品对观众尤其是孩子们的吸引力。

　　希望有更多展览机会

　　刘英梅表示，过去在威尼斯双年展接触过陈箴的参展作品，从此就一直追随他的创作，也关注到他有许多生前未完成的计划。奥地利的维也纳国家美术馆为这些计划做了一本名叫《陈箴：1991-2000未实现的》画册，美术馆馆长还写了前言，推崇陈箴的作品。她和这位馆长的想法相同，认为陈箴的作品富于原创性，不只是利用一些肤浅的符号，而是真正当代的语言。他的作品跨越时代，融入了医学乃至中国哲学的思想。

　　她还表示，陈箴的作品能够参加这个展览也是一种机缘。陈箴的作品很少像这样在公共场合与观众见面。他的作品只是在上海美术馆、尤伦斯艺术中心等艺术空间里展览过。由深圳市政府支持的这个双年展，使他的作品有机会出现在深圳的街头。作品很快就引起观众的关注，以致主办方只能用栏杆把观众挡住。主办方因展览经费有限，制作费用由画廊支持。她为此还投入了很多时间与精力。她希望这件作品在国内特别是在上海有更多展览的机会。