⊙本报记者 邱家和

  陈逸飞艺术展，作为纪念陈逸飞逝世5周年的系列活动的一部分，有着多重意义：首先，参展作品从众多收藏机构与个人藏家处借展，可谓名作云集，让许多人再一次领略他夺人眼球的画面，得以一饱眼福；其次，策展人对陈逸飞的艺术创作进行了基本资料的梳理，有了一份迄今最准确的创作年表；更重要的是，参展作品由其胞弟、艺术家陈逸鸣把关，如他自己所表示的，决不能让赝品混进展览。

  在陈逸飞逝世5周年之际，对他流传于世的作品花一番辨别真伪、去伪存真的功夫，似乎是题中应有之义。但展览还是留下了诸多遗憾，一方面如陈逸鸣所提到的，包括《占领总统府》、《双桥》与《浔阳遗韵》等名作缺席，负责参展作品筛选的艺委会从500多张照片中挑出了300多张，但最终只有一百多幅作品参展；另一方面，在展览的同时出一本全集性质的画册的设想，最终也未能如愿。因此，拒绝赝品成了这次展览的底线。

  这反映了陈逸飞轰轰烈烈的艺术王朝的另一面。许多人抱着各种目的争夺对陈逸飞作品的阐释权，但连陈逸飞创作年表这样的基本资料都付之阙如，这就是今天中国艺术批评与学术研究的现状。在艺术市场上，其赝品之多、来源之杂，连陈逸鸣也认为赝品有多种类型。而陈逸飞本人，生前对赝品又抱着一种宽容的态度。加之市场利益相关，真伪之间涉及到巨额的财富，更是一片混沌。即便是时隔5年后，尘埃仍未落定。如此看来，展览在辨别真伪上跨出了第一步，是一个可贵的开始。毕竟陈逸飞逝世已经5周年了。也许，这意味着陈逸飞作品的市场发展进入了一个新阶段。

  更深入一步看，陈逸飞是一个传奇式的艺术家，一个引领时尚的弄潮儿，艺术市场萌芽时期的大腕。他一生经历了文革前后戏剧性的变化、出国留学与海归三个人生阶段，都留下了受到万众追捧的传世之作：在意识形态至上的文革前后，“红色题材”经他点化而成为经典；在出国后，“音乐家”、“江南水乡”与“仕女”等系列又把古典写实发挥到极致，也在中国融入全球化时代担负起东西方文化交流的重任；而海归后，“西藏系列”开始的风格变化，成为此后“海上旧梦”系列的导火索，乃至引发“仕女”系列的新表达。

  更有趣的是，艺术时而是政治的婢女，时而又变身为资本的筹码，或者是消费社会的时尚。在他的创作生涯中，留下了艺术与梦想（表现为他作品中浓郁的浪漫主义）、艺术与生活（提出“大美术”、“大视觉”的新概念）、艺术与创新（他的创作带来争议、风格的变化与跨界的探索）等等，众多与中国的社会转型、当代文化创建与美术史变迁相关的课题，又何止辨别真伪那么简单？从这个角度看，这个展览还没有学术上的断语，但毕竟是一个有意义的开始。