⊙唐子韬

  出生在北京的王怀庆，早年在中央工艺美术学院完成了学士与硕士学位，现为北京画院一级画师。在30余年的艺术生涯中，他的足迹遍布中国与欧美。他的作品，开合有度、凝重而含蓄，具有深厚的中国传统艺术学养和精神气息。

  传统的根

  继承传统，可以说是中国当代艺术发展过程中一个无可回避的课题，传统到底着落在哪里？是传统的材质技法、风格气韵？还是那说不清道不明的体悟？在王怀庆看来，继承传统艺术的笔墨、形式这些表层的东西很容易，但真正的继承是要追究其中蕴含的思想与哲学。经过30余年的艺海求索，他精炼地将自己对传统的理解浓缩为“从心不从眼”、“从外不从内”、“从情不从理”。

  “从心不从眼”是认识世界的方法，艺术家心里感悟到的东西，要高于眼睛看到的物象。艺术家要表达的，也是他内心的心像，而不是对照现实世界的描摹；“从外不从内”是表达的立场，艺术家并不把自己完全置身于所描写的情节和对象中去，而是脱出对象之外，用冷静的旁观角度，来表达这个世界；“从情不从理”是判断的取向，心高于眼、情大于理。

  正因为对传统有这样深入地理解，王怀庆才能够在创作中摆脱西方艺术系统的影响，才能突破传统表象的桎梏，在认识艺术、创作艺术的方法论上，形成了自己独特的语言与表达。“因为认识世界的角度变了，叙述事情的位置变了，你的方法、风格、语言，自然而然就会变。”

  强化的形

  站在王怀庆的作品前，有时难免会让人困惑，视线不知该聚焦何处，是那有力粗壮的线条搭建的抽象空间，还是苍茫隐秘的建筑与器物。“我的作品不属于纯抽象，它可能有一定的抽象成分。我并不想放弃形象。”

  王怀庆这样解释他作品中若隐若现的形象：“我不仅不放弃形象，而且还把形象强化了，它们可能比一般见到的形象还要强烈。”正是这种强化，反而造成了抽象，因为画面不再是形象的原本，而是经过艺术家内心整理的世界。这正是王怀庆“从心不从眼”、“心高于眼”的艺术观的体现。

  艺术家笔下的形象，与人们眼睛看到的形象有很大的差异，但同时又让我们感到无比的熟悉与亲切。那是中国传统的建筑，是中国传统的家具，是融在我们血液里的与生俱来，是不经意间的耳濡目染。对此，艺术

  家又作何感想？

  心灵的空间

  “我更多地是在画一种心灵空间、情感空间，而不是画家具或房屋。我得画不是静物画，也不是风景画。”

  2010年，王怀庆分别在西雅图艺术博物馆和苏州博物馆举办了“走出故园”和“走进故园”展览。激发他创作《故园》系列作品的，是鲁迅先生的故居，但画面中所呈现的，却绝不是鲁迅先生的故居。“我想画整个中国人的故园”。

  故园是每个人都拥有的早期空间记忆，萦绕着千千万万人的恋恋乡愁。然而，王怀庆的故园记忆却另有一番味道。“十几亿人都同时经历过这样一种空间，很封闭、很堵塞”。也许有人会感到奇怪，一个北方人王怀庆，怎么会对南方的小桥流水、白墙黑瓦感兴趣。正是因为心里有这样一个特殊的故园意象，正是因为鲁迅故居恰好契合了他的心象，所以才会激发王怀庆创作这个系列的作品。

  “这个家园实际上大家都很熟悉，它实际上并不是江南的风景。对我来说，这些白墙黑瓦倒不是最重要的。但是那种阴暗的光线、憋屈的挤压感，那种封建意识透过空间对人的影响，倒是对我的一种启发。因为我一进入中国传统的老房子里，就觉得又回到了一种日子里去。”

  这个空间与其说是建筑空间，倒不如说是生存空间，是精神空间，是心灵空间。

  扭曲的力量

  “我也画建筑里的梁柱，梁柱看起来很有力量。但是吸引我的也不完全是形式上的感觉，关键是这种结构里面有智慧、有灵动，同时还有力量，这些特点催生了我创作的欲望”。

  王怀庆画中的建筑，不像人们惯常所见的西方现代主义建筑那么挺拔，更没有工业感，他建筑中的力量里含有一种扭曲的姿态，一种生命的姿态。一根普通的立柱，在构图里、在形式上都给人以扭曲挤压的感觉，从中反而透出一种对重力的反抗。这与其说是形式上的效果，倒不如说是心灵的要求。

  “我要求有这么一种力量，一种折不挠、压不弯的力量。我希望自己有，因为我太弱。所以我就很崇尚这种东西。”

  灵感的闪动

  在王怀庆的画室里，到处摆放着中国古典家具。相较于建筑的力度，中国的家具就显得比较阴柔了。“尤其是明式家具，因为它是文人思维的产物，线条非常柔美蜿蜒”。

  王怀庆在创作中表现中国传统家具时，更多地采用了见棱见角的形式，消除了柔美感。也许如他所说的，自己身上并没有中国明清传统文人的气质，无法与之在骨子里产生共鸣。但实际上，中国古代文化艺术传统博大精深，不深入体味，会根基不足；而太过深入，则难免被传统裹挟了去，艺术家自己就有被吞没的危险。

  “我很喜欢中国传统文化，但我时刻要保持跟它的距离，这个距离是我对它的热爱，也是我的创造性对它的排斥。我想创造出属于自己的东西”。

  前人固然值得敬仰，但创造自己的独特更是艺术家的追求。可以五体投地，但要保持清醒的警惕。“如果你想做自己，如果你有哪怕只是一点点的创作欲望，你就会不自觉地与它拉开距离。这不是狂妄自大，而是受到传统和他者智慧的启发，也想让自己的艺术中，出现灵感的闪动。”

  王怀庆就是这样在自我创造与传统遗产之间去寻求平衡。传统是根，带他识物结人；自我是魂，悠游于世间，采万象万物，皆成心图。这就是他所追求的创作状态：

  “不失重，能飞翔”。