⊙记者 曹原

  9月17日，800位艺术界嘉宾空降长沙，下午五点，参展的十位艺术家（张晓刚、毛旭辉、展望、马六明、陈文波、赵能智、段建宇、 陈蔚、马秋莎、王光乐）共同开启了第三届“艺术长沙”的大幕。

  “艺术长沙”的变与不变

  相较于“艺术长沙”前两届“娱乐至上”的看点，主办人谭国斌在此届“艺术长沙”的活动举办过程中明显开始“避嫌”。首次策展人机制的引入和第三届中国当代艺术收藏家年会的举办是谭国斌试图将“艺术长沙”进一步推上“学术”道路的开始。批评家刘礼宾认为此次艺术家的作品的确不错，具有相当的学术价值，“大多艺术家延续了以往的创作思路，其中马六明的新作品给我耳目一新的感觉，他最近的这批作品很出色。另外，陈蔚的装置也丰富了她的画作。”

  另外，在当代艺术圈内，如果按地域划分，湘籍艺术家的人数并不少，在前两届“艺术长沙”的参与艺术家中，谭国斌所邀请的湖南艺术家有李路明、毛焰、岳敏君、杨福音、他们组合，而在今年的“艺术长沙”中，不难看出主办方的用心，十位参展艺术家中无一位湘籍艺术家。谭国斌直言他希望“艺术长沙”未来能成为国际性品牌。

  而在参展作品形式上，便是直观的从2007年的单一绘画，到2009年的绘画与装置，再到今日涵盖了影像、雕塑、装置、绘画的规模化发展。

  尽管不难发现此届“艺术长沙”与前两届相比的改变，但“艺术长沙”以往至今的特色也是主办方一直所保留的。谭国斌告诉记者，每届“艺术长沙”几乎没有收入，而每次参展艺术家的作品几乎都是为当届“艺术长沙”的主题而订制的。从每届参展艺术家的作品中便能看出，其作品所被赋予的地域性明显，如2009年隋建国为“艺术长沙”订制的作品《长沙的沙》，便是隋建国提前到长沙考察，在橘子洲中捞起一把沙选取其中之一，通过三维扫描、建模等方式而成的5米高作品。而今年置放于湖南省博物馆前坪的不锈钢雕塑《归于沙》则出自艺术家展望之手，同样，其原型是取自湘江边上的一块石头。

  “娱乐性”的“艺术长沙”

  谭国斌的艺术馆在长沙市最繁华的酒吧一条街，楼下聚集了酒吧、电玩城、旅馆，对面是长沙的小吃街。夜幕降临，你便能感受到这个娱乐之都四射的活力。也许“娱乐性”并非是“艺术长沙”竭力传达给来者的感受，它更可能归根于一个城市所拥有的特点。各种艺术活动在以一定的速度和频率蔓延的时候，远离文化中心的地方城市举办艺术活动如何能搏出位或许是主办方苦于思考的问题之一。将长沙推出去、让艺术用最恰当的方式融入长沙之中，或许是“艺术长沙”在形式上所呈现效果的原因。四川美术学院新媒体系副教授、艺术家张小涛表示：“娱乐化没有问题，艺术家也有很多类型。娱乐也只是一种调料而已，艺术家是什么都能消化的，这种合作很正常，不奇怪。”

  在记者进一步追问“艺术长沙”存在什么问题时，收藏家王定乾坦言：“在某些经费上可以节省，往后这种艺术活动应该只做落地接待，机票自理，这些钱应该拿出来用于启蒙湖南人对当代艺术的进一步了解和认知。”

  张小涛认为区域性的艺术活动最大的困难就是是否能持续坚持，以及有没有一个健全的当代艺术机制和艺术生态、有没有非盈利机构或者个人对年轻艺术家的支持和推动，“嘉年华是面子工程，但是最基础的还是生态和机制，这才是一个区域的未来，我觉得应该扶持更多长沙的年轻艺术家。没有长沙本地年轻的实验艺术参与，这个展览就没有必要放在长沙了，展览是不是应该和当地的文化艺术生态发生一些关联？不然，这种展显览方式有点陈旧。”