⊙殷双喜

  每个城市都面临城市发展过程中的雷同、相似性——机场、马路、广场、高楼、高新区。有历史的城市，把老城改造一番，弄几条老街；没有历史的城市，搞几个“节”，电影节、戏剧节、艺术节。总之，要通过宣传、传播，把城市打扮一番。

  现在各个城市介绍自己，大部分以山川、地理、人文、历史传统文化作为卖点、作为自己的名片。有些有眼光有思想的城市领导，眼界开阔、信息广泛，真心想把城市做好。但问题是，如果大家都这样做，现有的雕塑资源和艺术创作实际上无法满足这种庞大的需求。好的艺术不是工厂生产线上生产的产品，不能批量生产。工业品批量生产能保证质量，手工反而质量不一样。好的特别好，差的特别差。

  现在的城市雕塑指导委员会，缺乏行之有效的协调，对城市雕塑的发展没有实质性推动。很多情况是，艺术家自发创作，然后有一些机构做资源整合。这些作品往往与城市本身的相关性不大。好的公共艺术不应该是批量化的，不可以四处随意移动。

  实际上，艺术家应该为环境单独考虑创作，这就是“在地原则”，就是文化艺术的生根，不是移植的安放，而是生长。目前特别缺乏这样的艺术。现在，中国这样的城市雕塑有很多这样的情况，雕塑家的同一方案，拿到很多城市去投稿、投标，或者略加修改，或者不加修改。以至于各个城市有很多熟悉的面孔和样式。

  其实，“城市雕塑”是中国的说法，国际上称之为公共艺术。他们的城市公共空间放置的艺术品多种多样，有投影、装置、当代艺术品，还包括一些城市公共家具设计，它的类型很广，雕塑只是其中一种。

  城市公共艺术有一种广义的，有一种狭义的。狭义的是以雕塑为主的艺术作品；广义的是一种参与，歌颂或者批评。

  除了美化环境，城市公共艺术还有没有可能表达这个城市市民的公共诉求，表达他们对生活的态度、理想和愿望？这是未来社会发展的形态。城市居民不但参与城市的物质环境的创造，而且参与自己的文化生活环境创造。这个文化生活环境不是买来的，不是移植的，不是强加的，而是自己自发的去创造的、独特的、有生命力的，不会雷同。

  未来的城市空间不仅要有实实在在的艺术品填充，而且要有创造文化艺术的舞台和空间，有市民参与活动的空间；必须要为居民设计、创造未来的文化活动空间。

  艺术家要从为博物馆创作转向为城市创作。现在艺术家有一个困惑，城市雕塑、公共艺术有相当的体量，在没有项目落成的时候，艺术家决定不了，往往都是一个方案、计划。如何把好的、有价值的方案放进到空间去，也是个制度问题。

  欧美国家的公共艺术都有一套完整的制度。中国还在摸索阶段，也建立了一些制度，但形同虚设，没有很好地执行，一些专家认为不好的东西，后来还是被使用了。此外，城市公共艺术需要耗费一定资产，对于城市来说这是一个公共支出。公民的税收，怎样保证取之于民用之于民，保证公正透明、财务健全，也需要制度上的完善。

  城市雕塑艺术和公共艺术是一个很复杂的体系，这也是这么多年来，特别优秀的作品不多的原因之一。我们没有能力阻止一些很差的东西进入城市空间中去。法国的一个规划学家说，空间就是权利，对空间的使用和占有是一种权利的分配。

  城市公共艺术不是艺术家单方面的事，是一个系统工程，涉及城市管理的全局。

  （本文作者系中国雕塑研究中心主任，本文根据录音整理）