纽约亚洲艺术周推“中国文人”展

  ⊙记者 邱家和

  将于2012年3月17日至23日在纽约举办的亚洲艺术周拍卖是本月中国艺术市场的焦点，而期间在纽约富勒大楼举办的“中国文人”特别展因其所倡导的特殊品位也分外引人注目。这次展览是由5位艺术领域的专家共同呈现的，其中香港的Maria Kiang专注雅趣文房摆件，伦敦的Marcus Flacks则侧重古典家具，伦敦的John Berwald呈现精美的瓷器作品，纽约的龙美仙和北京的唐凯琳则呈现当代水墨绘画作品。

  其中上世纪90年代曾任香港苏富比CEO的龙美仙女士，特别谈到了她所喜爱的中国水墨画家：“我拜访我喜爱的艺术家，征集与文人主题相关的作品，关注如石头、古瓷、植物、山间隐居这一类的绘画对象。”她特别关注那些中国新文人的创作，他们包括蔡小松、张洪、李华弋、李津、赵梦、秦风、徐累、曾小俊与朱伟。她认为他们的作品“既美丽又激发联想。是引人凝神静思的远山近石，是唤起记忆的多节树木，是予人幻想的出世白马，是繁茂四溢的烂漫春花。”

  整个展览得益于5位志同道合的专家的共同喜好：收集中国古今优雅文艺的精华。在他们看来，无论书画、灵石、笔筒、笔架、砚台与紫檀文具，从古至今，创造设计这些品物的出发点是以雅趣为主。中国历来以书画为上，展出的几位世界闻名及崭露头角的画家的优秀作品代表了近人水墨画的成就。这些书画文艺完美的配合着陈列中的十五世纪的青白臼，或十八世纪黄杨木的如意，或清代阴木水盂。现代水墨画或陶瓷创造品，陪伴着这些文房四宝，无论是木，青铜，或陶瓷，它们都有传统的文人雅意。

  重新追溯中国传统文化的起源与精髓是这些展览和作品的根本。如其中的蔡小松，在《赏石》系列中将中国水墨画中的传统文人赏石新意呈现，并将画作夹在有机玻璃之间，宛若漂浮

  在太空中的行星。他言及自己的作品曾这样说：“我的创作主题总结起来就两字——衔接——即如何将历史（包括社会史、艺术史、自身成长史）与当下（包括社会形态、艺术态势、视觉经验、自我认知）进行衔接。特别是我对中国宋朝的艺术史做了深入研究，宋人的艺术给予我很深启发。我每完成一件作品，都会先站在宋人的角度分析一下，而这种交流给了我无穷乐趣，我认为这也是我对未来的负责。”