⊙沙尚琪

  第43届巴塞尔艺术博览会（Art Basel）的VIP预展已经开幕，明天就开始正式对公众开放，又将掀起另一次艺术市场的高潮。巴塞尔艺博会可以说是国际上最为重要的艺术博览会，也是艺术界最重要的年度聚会，一次艺术市场的从业者难以割舍的约会。随着巴塞尔－迈阿密艺博会的启动，巴塞尔－香港的筹划，巴塞尔这个艺博会品牌，已经成功地将触角伸向了世界主要大洲的艺术市场。

  始于1970年的巴塞尔艺博会并不是历史最悠久的艺博会，但它一方面聚集了来自世界各地的顶级画廊，另一方面也汇集了现当代艺术最高水平的作品，所以人们将其誉为“艺术界的奥林匹克”，实不为过。第一届巴塞尔艺博会只不过是几位当地的画廊主联合举办的商业博览会，当时的目的也只是为行业内提供一个艺术科隆（Art Cologne）之外的选择。然而，短短三年时间，它就超越了艺术科隆，之后成为世界第一大艺博会。这其中的缘由何在呢？

  每年巴塞尔艺博会期间，媒体对它的相关报道随处可见，人们能够看到各个单元的策划、展场的安排、参展艺术家与画廊等等，也会看到富豪云集、成交额巨大之类的耸动标题，但这其中清晰地表明了，巴塞尔艺博会之所以能够称为全球艺术市场顶级盛事的根本原因，那就是过硬的学术与专业基础，产生出巨大的商业价值。

  巴塞尔艺博会委员会始终坚持只展出最高水准的艺术品，只接受最高水平的画廊参展。尽管每年申请的艺术机构、画廊数量有上千家，但最终能够进入艺博会的不过300左右。如此严格的水准控制，没有专业的艺术研究者，是无法实现的。而且，在巴塞尔艺博会的发展过程中，特别是近十几年来，主办方有意识地加强了艺术理论和学术研究的力量。1996年开始设立“艺术宣言”（Art Statement）单元，2000年开始设立“艺术无限”（Art Unlimited）单元，以及2010年开始设立的“艺术之路”（Art Parcours）单元，都在逐步完善着艺博会的整体架构，以更为全面而又集中的方式，呈现当今国际艺术创造的最新面貌与成果。与此同时，艺术沙龙（Art Salon）、艺术电影（Art Film）、艺术巴塞尔对话（Art Basel Conversations）等环节的活动设置，更进一步地从学术和专业角度提升了艺博会的整体质量。这些举措，使得巴塞尔艺博会超越了它作为艺术品商业交易平台的性质，对艺术家的成长起到了推动作用，并且在一定程度上引领了艺术本身的创新与发展。而这一切，反过来又为艺博会的声誉推波助澜，形成了良性循环的双赢局面。

  学术与商业完全可以不是对立的两面，这一点并不难理解，但难的是如何找到两者之间的平衡点。学术本身本不该有商业目的，学者需要独立思考、独立判断，不应该受到外界其他因素的诱惑与干扰；而商业是对学术成果的开发利用，使其能够在当下转化为经济价值。这也就意味着，学术不是商业营销的手段，而是商业之所以能有所营销的内核。不是委托一些学者为投资对象大肆吹捧，硬按上莫须有的艺术价值与社会价值，也不是拜托一些专家为自己手中的古董贴上确真无疑的标签。因为这样一来，商也不成其商，学也不成其学，不伦不类，浑水摸鱼而已，一时得利而已，终究难成气候。这样的道理其实也不难理解，只是经济利益的光环太大太亮，迷了人眼。