⊙记者 邱家和

  9月将临，上海又将进入新的展览季，各家美术馆与画廊相继推出了当代艺术的新展览。业内人士指出，目前，拍卖场上当代艺术板块出现深幅调整行情和浓厚的观望情绪，但一级市场的表现却截然不同，当代艺术展览仍然十分活跃，可见当代艺术市场正在经历筹码的轮换。

  多伦：

  国际邀请展“解构水墨”

  将于9月2日开幕的“解构水墨——国际当代水墨邀请展”由上海多伦现代美术馆与北京当代艺术馆联合主办，将展出来自海内外的21名艺术家的绘画、装置、影像、行为艺术作品。展览由著名策展人彭锋策划，他表示，当我们用水墨来解构水墨的时候，“实际上不是解除水墨，而是解放水墨，不是水墨的终结，而是水墨的新生”。当我们将有关水墨的各种规定悬置起来之后，剩下来的就是水墨本身。回到事物本身，本是哲学家给自己提出的任务，却常常借道艺术来完成。在这一点上，哲学与艺术殊途同归。它们都是在用负的方法，去完成自我解放这个不可能完成的任务。不经过解构，任何建构都将摇摇欲坠。

  香格纳：

  挖掘摄影图像的可能性

  将于9月5日在香格纳画廊H空间举办的《编辑——图片强迫症》值得关注的是其展览阵容：由没顶公司、秦思源、TOF (金锋、丁力)及杨振中等4位（组）艺术家组成的策展团队，邀请了14位著名艺术家（组），包括GUEST、何岸、刘韡、没顶公司、秦思源、TOF(金锋、丁力)、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、杨福东、杨振中、张鼎、赵仁辉、周啸虎与朱昱等，以装置、电影、录像、绘画以及摄影作品共同探索并挖掘有关摄影图像的新可能性。

  当前人们身处图像饱和的时代，视觉艺术摄影师的目标是创造能站得住、留得下的图像。达达主义借助观念炸开摄影和媒体的物质性，然后利用其残骸创造出被称为“拼贴”的混合体。拼贴在西方早已是得到承认的艺术形式，但中国艺术家很少在这个领域进行尝试，哪怕该形式似乎很好地对应了中国当代城市生活的混乱状态。展览提出了一个新方案：不是邀请摄影艺术家来重新想象中国当代摄影，而是召集在其他媒介里工作、但借助某种编辑性视觉逻辑进行创作的艺术家把他们的想法转移到摄影平面上，其最终成果就是这个名叫《编辑》的展览。

  艺博：

  康剑飞呈现“新学院性”

  将于9月7日在艺博画廊举办的《作为媒体的艺术——康剑飞作品展》，从单纯作品的角度来呈现带有研究性质的“新学院性”。“版画与社会的关系”不仅仅是今天人们需要面对的现实，更是艺术家面对的课题。这次个展就是康剑飞对于这一课题的思考。康剑飞1997年毕业于中央美院版画系，现任教于中央美院。在读本科期间他的作品就已经带有极强的“实验性”，毕业创作《重复组合》得到当时以靳尚谊先生为首的学术委员会的肯定，获得唯一的一等奖。从1997年至今，康剑飞的艺术创作始终围绕“版画”展开，从版画的“工具性”“材料性”“功能性”“身份性”以及“版画与社会的关系”直至版画的“应用性”展开研究。所以，康剑飞的作品除去个人情感的抒发意外，更多的则体现了艺术家的研究性。

  他的作品既不属于“主流美术”，也完全回避“符号化”，具有明晰的个人发展线索。这种中间状态的、具有明晰个人线索的、带有研究性的工作方式是新学院精神的代表。这次个展从单组作品的角度呈现这种带有研究性质的“新学院性”。近几年来，康剑飞的艺术创作逐渐从向内的追问转化为向外的关照。康剑飞说：艺术家必须观照自己所处的时代，因为你要不断调整你的艺术与社会的关系，艺术家应该具有强烈的问题意识，应该用艺术的方式向这个社会不断追问，假大空的赞扬式的艺术和唯利是图的市场式的艺术最终都会走向死亡。在个展中，康剑飞要呈现的不仅仅“作品实物”本身，更是作品产生的方法以及由“方法”引申出的他对于“版画”的时代定位。由“版画现状”折射出当代社会“功利性”“投资性”以及“投机心理”的泛滥。展览的最终目的是想要唤起人们对于价值观的重新思考。