为了保证近期的一场水墨现场表演能达到预期效果，邵岩在朋友的美术馆里精心准备了一次创作实验。看着他舞动着身体，将水墨喷洒在巨幅纸面上，形成了优美的墨迹，大厅里的观众不禁发出阵阵赞叹。

  三十年来，邵岩从传统书法出发，将汉字的抽象书写与西方抽象艺术相结合，发展到了现代书法，进而演进为今天的抽象水墨，开辟了一条独特的中国书法艺术的现代转变之路。

  ⊙记者 唐子韬

  现代之变

  学术界一般认为，中国的现代书法受到日本“少字数派书法”的影响。但对于有着几千年汉字艺术传统的中国人来说，汉字的书写艺术早已沁入骨髓、难以割舍，而现代之变，也是潜移默化、顺理成章。

  1983年，已经磨炼多年传统书法的邵岩，一边写字一边把绘画大写意的用笔使用在书法创作之中。这种在当时尚属“大胆尝试”的做法，让他看到了个人意志在改变传统书法结构中所带来的张力。

  两年后的一次偶然机会，当他在中国历史博物馆看到日本人手岛右卿的现代书法展时，才惊讶地发现自己的那些探索性书写方式与日本的“少字数派书法”方法不谋而合。从此，他开始一边关注日本现代书法，一边进行着更加大胆的书写探索。

  “写大字、讲构成”，形式上的异曲同工，让现代书法看上去并不复杂。然而，对于邵岩来说，汉字在放大之后，在追求线条与墨色之间的对比关系、大疏大密的构成效果的时候，会变得更加讲究“画意”。“传统书法是以‘读’为主，现代书法是以‘看’为主，看的是汉字的构成和画面。这样做的结果是将汉字进一步抽象化、图式化。”邵岩说道。

  1986年邵岩的少字数作品《勤学》，在国家级书法大

  展中首次获得认可。从此，作为中国现代书法的代表人物之一，邵岩的作品屡次获得全国书法展的大奖。此后，现代书法创作在国内蔚然成风。到了90年代中期，现代书法已在书法界形成一股不可忽视的力量。

  看似一挥而就、一气呵成的现代书法，实际上更加讲究用笔和构成。其根本的功底还是来源于对传统书法的积累和把握。

  “现代书法是在传统书法的基础上，在用笔和构成上的放大。现代书法更讲究对比关系，还要在短时间内一气呵成，把这些矛盾关系处理和谐是非常困难的。”邵岩告诉记者。

  抽象书写

  近代以来，中国艺术不断受到西方艺术思潮的影响。传统文化在现代语境下发生了改变。现代书法也是在这个时候，迎合了现代人追求艺术自由的诉求。

  书法艺术作为东方艺术中的精华，为东方抽象精神的延展提供了可能。二战后，日本的现代书法在全球巡展，让书法艺术的现代性因素获得了国际认可。

  作为现代书法的一个派别，邵岩的创作并没有离开汉字本身，他坚持汉字的可读性和结构性，在传统字形结构的基础上做艺术处理。在邵岩看来，离开汉字的可读和结构，书法就变成了抽象书写。而抽象书写很容易跟西方的抽象表现主义混为一谈。

  “当书写完全离开汉字做任意挥洒的时候，大脑的图式、图形是有限的。”邵岩说道，“唯有演化、继承了三千多年的汉字造型，才是大自然的符号，是抽离出来的图像，本身就是画，就是抽象画。”

  邵岩的创作不仅力图使书法具备架上绘画的美感，还将现场的创作与中国武术的韵律结合起来，以求达到形式与气韵的完美统一。在强调现场创作的过程中，邵岩开始感觉到传统毛笔已经渐渐无法满足他对速度的要求。

  “我一直在思考着一种比毛笔还要好的工具。后来，我在做心脏手术的时候，对注射器有很深的感悟。当艺术家的创作在跟他的生活发生关系的时候是很让人兴奋的。”邵岩回忆说。

  “射墨”

  在邵岩的眼中，现代书法的本质就是“顺着传统文脉的线索颠覆传统”。怎样突破毛笔的抑制效果，突破速度的局限，是他一直以来思考的问题。注射器与毛笔的结合，不仅为邵岩的书法创作带来了速度与爆发力，也让其将传统忌讳的溅墨、点状的效果跃然纸上，形成优美的图案。

  “注射器吸墨比较多，毛笔写出很短的线条就要重新沾墨。”邵岩解释道，“注射器产生的线条可以离开纸面，在空中完成，落在纸上。就像笔尖离开纸面，空中舞动，最终形成线条。”

  正是对这种脱离平面空间美感的体悟，让他后来创作了一系列的“射墨”作品。

  “只有在当代，这些飞溅的墨点、墨迹所表达的激情和高潮才可能被理解。”邵岩说，“用毛笔是无法完成那么漂亮的点的。（这样做）方向、分布、疏密都完成的比较好。”创作时，他往往先用注射器将墨喷射在纸面上，再用毛笔巧妙地做添加和补充。

  在大量书法实验的同时，邵岩除了没有放弃对传统书法的坚持，还在两个方向上进行着自己的创作：一个是依靠汉字结构的现代书法，另一个就是带有实验水墨性质的、对现代书法的无限拓展。他想通过变形汉字，拓展书写意识的更多可能性。“射墨”，就是在这个方向上的有意识的创作。

  而近些年，在创作手法上对水的作用的强调，让他的墨线有了更多的表现力。这使他的作品最终延展到了更具绘画性的现代水墨领域。

  “跑墨”

  在现代水墨系列的创作中，邵岩根据汉字结构变数大的特点，故意把字的对比关系拉长，并且做大的疏密调整，让线条更具有可延展性。

  “线条可能是一行草书，也可能只是一条线，留在平放地上的纸张上。然后，用水泼，等一段时间之后，水把一根线跑开，就收到想像不到的美的效果。”邵岩兴奋地讲道。

  水在一定环境温度之下，与墨相溶，与宣纸发生作用，随着速度快慢的变化，在宣纸上留下或疏或密的印记。

  邵岩认为，在传统水墨中，水只是跟着毛笔走的稀释剂，没有生命，很被动。但是，在加大水的用量之后，“水墨”的材质属性发生了变化。“水”仿佛成了可以自己奔跑的生命体，选择着自己的运动轨迹。“水就像是驮着墨在走。水有了搬运的功能。”这样的结果让邵岩出乎意料。在一篇名为《水恋》的创作自述中，他说道，“水是有生命力的，我们应该把绘画交给水来完成。”

  这种在传统绘画中无法找到的图式让邵岩兴奋不已。自上个世纪90年代以来，由于无法解决材料与观念的矛盾，艺术界的实验水墨创作一度销声匿迹，而邵岩在水墨艺术创作中的新思维、新方式，让水墨的当代实验取得了新的突破，他的艺术理念因此被学术界归类为“后水墨”艺术。

  他的带有意识性和自然性统一的创作方式，让水墨的视觉画面获得了新的可能。在邵岩看来，每一件艺术作品的创作手法和思路都应该有所不同。他的艺术就是在尽量不脱离传统材料的基础上，进行大跨度的实验，不断寻找新颖的图式。

  无法超越的传统

  邵岩坦言，他目前仍然坚持大量研习传统书法。他认为，尽管今人的书法在“量”上超过了古人，但很难在“质”上超过古人。

  “尽管在行草方面，我们现代人有超越的空间，但这只是个人风格的空间。文化品位和格调还是没有古人高。”邵岩略带惋惜地说道，“面貌的空间有的是，但这没有意义。现在六七十岁的书法家都没有他们四十几岁时写得好。这是书法的宿命。”

  邵岩告诉记者，草书的书写速度快，笔性才能有所改变，才有可能超越古人。这也是他多年来坚持探索的方向。然而，正是这种对速度和瞬间爆发的追求，让他付出了沉重的代价。从2007年到2009年，在他的心脏手术做了八个支架之后，他开始意识到自己在感情和体力上的巨大透支，对生命造成了极大影响。

  “在中国艺术中，书法是最高级的艺术。”他说道，“书法是要在瞬间把视觉元素的构成处理得非常恰当和谐。每一笔的速度快慢、方向、大小、弧度都很讲究。我的书法就是要在传统书法的基础上，不断地实验、体验，达到一种极限的表达。”