⊙记者 唐子韬

  解文金的写实人像细腻恬静，淡雅的色调，柔和的用光，人物动态和表情的收敛，细节的深入统一……这些都表现出了艺术家对绘画的控制能力。对于艺术家来说，通过色调、人物安排及光影细节的变换，绘画完全可以表达出不同的感觉。

  解文金认为，绘画中最本质的东西就是精神的表达和对画面的构思设计。最近在上海中华艺术宫的法国奥赛美术馆自然主义展览，让他对绘画艺术的这个本质有了更深刻的理解。“为什么米勒的画那么有感染力？虽然他技法和细节刻画都不如其他同时期的画家，但他对农民情感的真实表达和画面精心而有计划的设计，使他的画耐看而且能产生精神的享受。”

  那些西方的古典大师，如达·芬奇、提香、伦勃朗、委拉斯盖兹、普桑等等，曾是解文金追摹的对象，而五代宋元时期画家和齐白石、傅抱石、李可染、徐悲鸿以及当代中国写实画派的各位前辈，则是他要不断继承和发展的传统大师。学习他们，是他绘画成长中重要经历。

  写实绘画并非现实的再现，解文金认为，“画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”，这也同样适合写实油画。“写实绘画不能把现实一点不做处理就画上去，油画要对现实提炼概括，要设计安排，为了传达你的画面精神要把现实重新组合。”

  两年前，解文金开始思考，以往的写实油画往往都制造一个真实的场景，往往把人带入某个真实的情境，同时也产生了现实的心理暗示，但是这使想像空间变得狭小，精神的力量被削弱，甚至被消解。于是，他开始构思着让画面有更多的平面性，没有真实的光影，场景也不是生活中的真实场景，让画面的现实与观众的心理产生落差，从而扩大画面所带来的想像空间。

  解文金相信，艺术中的精神体现最为重要。“无论是绘画、音乐、小说还是戏剧，没有精神性的作品绝不能称其为好的艺术作品。”这个“精神性”，在解文金看来，或许就是人与人、人与自然、人与社会、及人的生死和悲欢离合——这些通过艺术的形式呈现出来，甚至要通过夸张来加强力量，让人为此而感染、感悟。

  画家的创作不仅需要一定的专业素养和美学追求，往往也是十分个人化的。解文金认为，在普通人眼中，对绘画的感觉往往由直观感受得来，若想欣赏画中之道，则需要有较高的领悟能力和美学修养。“观众看一张画往往首先从视觉上入手，然后从知识上补充，最后就留下个印象，甚至印象也不存在，只有懂画得人才会慢慢地品味构图、色调、技法。这需要不断的学习。”