⊙记者 唐子韬

  众所周知，艺术品市场与整个经济大环境相联系，经济的波动，必然会造成艺术市场波动。2012年，随着艺术品市场由热转冷，市场进入了调整期。艺术品市场在文化大发展大繁荣的历史机遇中，如何挖掘行业自身优势，寻找新的行业发展突破口，成为此次论坛的一个焦点。全国文化产权交易共同市场秘书长彭中天主张，从大的经济、文化的框架中，审视、探讨艺术品市场存在的问题与机遇，将更加有利于艺术品市场的发展。

  市场呼唤业态创新

  尽管中国已经成为世界第二大经济体，中国的艺术市场也已经世界排名第一，但在彭中天看来，中国的艺术品市场目前所取得的成绩也只是“金钱、存量和需求支撑下的一个数字”。

  近些年，一方面中国艺术品市场的迅猛发展有目共睹，但另一方面，艺术品行业存在着不容忽视的问题：制假、造假、鉴假、假拍、拍假……乱象丛生。这一系列问题的背后不仅反映了法治环境、生态体系、政府管理、社会信用和业态创新的缺失，也反映了从艺术家到从业者，从管理者再到投资人整体的急功近利的浮躁心态。

  艺术品市场是市场经济的一部分，艺术价值是整个财富价格。调整期的艺术市场更需要市场转型、业态创新和自主建设。彭中天认为，艺术品市场仅仅依靠拍卖市场一枝独秀难以撑起整个市场的长期发展。要想摆脱这种单一业态模式，就需要进行转型、创新和跨界的结合。

  文交所的概念和使命

  彭中天认为，文化产权交易所可以解决传统市场解决不了的问题。其中，艺术品可以通过新的产权交易模式估价，即在大量的、频繁的交易数据基础上进行评估。他举例，拍卖行对艺术品的估价，便是根据对市场的了解以及巨大的信息量，来决定价格。“每一件同样的东西在不同的评价下得出不同的结果，这些是市场信息，是在交易中产生的。只有大量的交易数据才能够指导评估，评估的基础就是数据。”

  此外，他相信，交易场所不仅能解决评估，而且，它所推行的大众参与的理念，会使整个交易额放大，更加便于退出。为此，文化产权交易还要和科技金融进行有效地对接。

  “艺术品行业的整个业态的创新已经到了非常关键的时刻。尤其是互联网经济的到来，传统行业和新模式嫁接，生命力更强。”他说。

  针对目前国内对文交所艺术品证券化交易模式的争议，彭中天坚持认为，文交所是一个平台，不是单一的艺术品份额化的平台，更不是简单的产权交易、企业的股权交易。“要坚持以内容为主，坚持诚信为本。坚持创新，推动艺术品证券化。艺术品证券化是唯一中国人提出的，并且可能是会带给世界带来惊喜的。”

  彭中天认为，中国用原有的模式支撑不了目前的发展，文化需求在增加，文化转化会带来新的增长。另外一定要坚持大众化的方向，就需要在金融工具、表现手段上不断创新。他表示，文交所在中国应该大繁荣、大发展，它是国家经济转型、产业升级发展的体现，是文化体制改革的成果。在工业经济向文化经济过度，向文化资源利用的历史进程中，文交所有不可替代的作用。

  重新定位文交所

  彭中天将文交所的作用具体归结为四个方面：

  一、广泛促成交易形成价格，帮助国家掌握文化资产的定价权。

  二、通过交易理论、交易模式，掌握未来文化经济的话语权。

  三、通过发掘文化价值，利用金融科技手段，让优质的文化资源向产业渗透，与投资消费对接，获得新的可持续的发展权利。

  四、在此基础上确立文化的价值体系，制定新的游戏规则和资本标准，牢牢把握自主文化权。

  他认为，中国如果引领市场发展，一定要掌握自主文化权。

  彭中天说，从他六年前提出文交所的概念到如今的实践，出现了很多问题。如今，需要重新定位文交所：文交所不仅是各类文化产权的交易，还应该是文化资源与金融科技市场对接的转化平台。更应该是成为满足文化消费、文化产业的专业服务平台。

  文交所的特性可概括为：“信用是基础、产权是核心、模式是根本、成本是关键、规范是出路、金融是工具、科技是支撑、制度是保障、转化是手段、跨界是方向、产业是目标。”

  对于未来文交所的发展方向，彭中天他认为，一类是以上海文交所和深圳文交所为代表的文交所，会在国家指导下，纳入证券管理体系；其他的六、七十家文交所，有必要联合起来，利用互联网，创造出一个文交所加电商化的模式。走文化模式，把广大的文化需求、文化创意纳入到这个平台。

  “文化产业具有海量、发散、碎片化、个性化、非标化等特性，这些特性恰恰适合互联网平台。”因此，他认为，互联网加交易所可以将交易所这样一个规范的封闭认证平台在全国形成一个网络，可以线上线下体验，将是很好的商业模式。

  他希望，在新的历史时期，文交所能探寻一条市场化的发展道路，以规范、诚信、公开、透明等要素再造艺术生态，催生多元业态。