《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》生命的微笑

  ——冷军作品解读

  ⊙见习记者 李虎 ○编辑 陈羽

  在看似漫无边际的美学世界中，虽然对于“美”的标准众说纷纭，但总有一些视觉元素如同黄金分割率一样能征服所有标新立异。

  16世纪初，在划破中世纪黑暗的黎明之时，被人们称之为永恒的美学标准——《蒙娜丽莎》在文艺复兴巨匠达·芬奇笔下横空出世。从此，这位佛罗伦萨富商妻子的神秘微笑成为美学家们的最爱，在五百多年的时空里，被赋予了越来越多的解读。然而，在一直崇尚含蓄、婉约美的东方，无数国人或多或少的有过这样的困惑：人人都称之为最神秘的《蒙娜丽莎》的微笑为何没有让我怦然心动？

  2004年第十届全国美展，冷军的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》在中国美术馆惊艳全场。无数排队争相观看作品的人找到了关于《蒙娜丽莎》给自己带来困惑的答案。没有了达·芬奇《蒙娜丽莎》上的风景背景，却给予了比风景更广阔的想像空间。没有了华贵的丝绸和纱巾，草绿色的毛衣却多了一份亲切。没有了修长的颈部以及丰满的身材，在略显宽大的高领毛衣中藏着那张如同邻家女孩般纯洁的面容。面部的微笑和神情仿佛正在认真听你倾诉。站在这幅作品面前，即使你不懂油画，也能感觉到一种扣人心弦的力量。透过几乎看不见的笔触和层层油彩，它带给我们的不再是一副如同经典图式的“画”，而是画框对面的“人”。

  “我觉得我爱上了这个女孩！”一名美院学生在驻足凝视这幅作品足足一个小时之后，在自己的博客中写下了这句话。能让现实中的人爱上画中人，这不仅仅代表了冷军技术上的登峰造极，更表明了冷军作品在艺术上已经赋予了描绘对象新的生命。

  然而，“画得如照片一样”这样的赞美虽然是绝大多数观众对此画在技术层面登峰造极的肯定，却不是冷军所追求的。对此，冷军直言，“很多人定义我的油画风格是超写实主义，我却觉得不尽然。超写实主义是一种把照片或印刷品放大并绘制在画布上的艺术。他们主张放弃主观和绘画性，像一个画盲一样，一丝不苟地、绝对地、机械地还原照片或印刷品。而我是按照对象的生成过程‘造’出来的。其实很多时候我是不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹。我寻求造化的是自然的生命，是自我心源的展示。”

  不做照相主义者，而要做生命的创造者。在架上绘画受到普遍质疑的今天，冷军却独辟蹊径，开创了中国“超限油画”的阵地。他将油画的表现力推向极致的同时，也努力使自己的作品避免走向洛可可绘画：单纯为了炫技，画面华丽的同时却空洞没有精神。冷军的作品是运用极高的写实油画技术来建设并传达自己对于美的感悟和解读。他不仅仅寻求人们对其技术的肯定，更希望通过表现平和、自然、唯美的图式，来呼唤人们对于心灵的真诚和“美”的忠贞。

  对此，冷军说：“我希望对节奏快捷的当今社会的病垢给予一些解药，也许这是我的一厢情愿。我想利用经典启发一些思考，让人争论、纠正一些看法。艺术要重回圣坛，人也许不能太强大、太主宰、太夸张，从而失去了敬畏之心，目空一切，为所欲为。”

  面对人们对经典的嘲讽、对传统的质疑，冷军始终希望赋予作品以生命。在如今浮躁的艺术圈内，冷军属于屈指可数的低调前行的画家。在极度写实的表现力下，作品会直视观众的心灵，充满着永不过时的美学理想。