——汤哲明作品赏析

  ⊙记者 邱家和 ○编辑 陈羽

  风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……

  这是杜甫名诗《登高》的前两联，在上海“70后”艺术家汤哲明看来，“尤其是前两句写景，将肃杀秋日里的大江奔流写得磅礴绚烂，一派萧条中孕育生机、苍凉里别具华彩的气象，逼面而来。”而这就是他的近作《杜陵秋兴卷》中所刻意营造的境界。

  千古绝唱激发灵感

  展开这幅长卷，奔腾不羁的江流在险峻苍郁的峡谷中激荡，令整个画面云遮雾绕，秋意肃杀；而从左侧的市井街衢到中段的江岸舟楫，再到右端的临江高台，画家又以一丝不苟的线条，为观众描绘了一幅全景式的人生浮世绘。用画家自己的说法，这幅作品“以一‘风’字作为贯穿横卷的线索，联系起江流的缓与急，奔与回，而由大地欢乐场中的市俗景象，渐次过渡至百年独登的高台”。在画家高超的画技后面所体现的，是其宽阔的视野与高远的立意。

  他在为此画所撰写的“缘起”中写到，此画是一位“谙于画史画理的高人”给他出的题目：“因知我在山水之外勉强能作界笔，乃约以八尺横卷写山水版《清明上河图》”。汤哲明由此想到了自幼就十分喜爱的杜甫《登高》诗，这首被古人誉为“古今七言律第一”的不朽诗篇激荡起他的创作灵感，以致他“脑海中浮现的竟是陆俨少江流与张择端舟舍的合体”。画家的此番心灵表白，也为我们欣赏这幅长卷留下了难得的线索。

  陆俨少与张择端的合体

  “我的画以宋元为典范，在这件作品中，我把陆俨少的山水与张择端‘清明上河图’的舟舍合为一体”。在汤哲明看来，山水画在中国画的千年历史上是主流，流派丰富，而陆俨少在中国近现代书画领域是“善写杜陵诗、大江景”的高手，“喜以三尺条幅写江流险滩，尤善写水，因尝于峡江中放筏而下者几月余，对江水姿仪烂熟于胸，下笔灵动，似有神助。”汤哲明说：“我也喜欢画水，喜欢水的气势，喜欢各种水的画法”，而长卷又以杜甫诗意为主题，因此他以陆俨少的作品为范本。

  亭台楼阁、车马舟楫则是此画的另一个特点，令人联想到宋代名家张择端闻名遐迩的长卷《清明上河图》。汤哲明表示，这涉及传统绘画所谓的“界画”。他说，那是一个专门的功课，线条的要求比较高。他曾经仔细观摩著名画家陈佩秋的藏画，对此下过一番功夫。北宋山水画得很讲究，界画比较多，明清后文人画多了，能画界画的人就少了。因为界画不仅费工夫，而且容易板，吃力不讨好。他说：“画中的高台是宫殿式的房子，可以发挥线条的魅力，不过与张择端的画以界画为主以山水作为配景不同，我的高台是山水的一部分。”确实，线条是这幅长卷最引人注目的特色：不仅“界画”部分的线条精细到位而出彩，江水的千姿百态也是用线条勾勒的，其分量也毫不逊色。为此画家大呼“煞瘾”：“我画了各种各样的线条，与陆俨少比，他的线条更写意，更注重笔法与笔墨。而我的线条则更精细”。

  诗书画印四绝

  在画面中讲究“诗书画印”交相辉映，这是中国传统绘画的特点，这幅长卷则可谓诗书画印四绝。汤

  哲明认为，以唐诗为最高峰的中国古诗的一大特色就是借景抒情，直到今天人们创作山水画仍有许多可以借鉴的地方，而他的画所描绘的是杜甫传唱千载的名句，“秋兴境界，何其宏阔，四联相对，何等工整，诚称律诗的楷模与经典”。而他的画也多出典故：“房舍舟楫，参张择端、胡也佛界笔，又藉刘道士、张择端、马遥父、陆俨少乃至傅抱石等诸公的笔法，写江水流、回的不同姿态，而以红黄飞舞的亮丽秋叶与落木萧萧的森然山色相凑泊”。他还特地提到了“楼高接大荒”的闲章。喜用闲章也是汤哲明作品的一大特点。据他透露，这样的闲章他有上百枚。像这枚用的是唐诗中的断句，往往用在宫殿上，表达一种苍凉的意境。

  汤哲明自称，从小喜欢诗，特别喜欢古典诗词，还学着吟诵，在小学里喜欢读文学家传记；也喜欢画画，少年学画，还拜过文史馆的老师，之后又考入美术学校；学画的同时也学书法，学的是王羲之，近现代大师中对吴湖帆的书法最折服。他说：“进大学后反而去读美术史，当时的想法是我已经会画了，但有许多问题还没有搞清楚，所以就从本科到博士一直钻研美术史。”在学贯古今中西后，他又拿起了画笔，把自己的画室称为“景宋山房”，表明自己对宋画的仰慕。在他看来，中国传统文化是有世界性的，随着中华民族的文化复兴将会被更多的外国人接受，而他，要用自己的绘画作品来证明这一点。